"The Living Daylights" - Volver a Las Fuentes (II)

Un nuevo Bond asoma en el horizonte... y con un afiche poco conocido. De hecho puede tratarse o bien de un afiche promocional o de uno diseñado por algún fanático, dado que no es muy común verlo como uno asociado a la difusión de la película.

Filmación de las tomas sobre el Land Rover lanzado por los caminos
del Peñón. 

Comienza la masacre de Gibraltar. El infiltrado ruso ejecuta a los
agentes Doble Cero durante la práctica en el Peñón.

En la espectacular secuencia de apertura (una de las mejores en mi opinión) Bond salta en paracaídas sobre el Peñón de Gibraltar para llevar a cabo un ejercicio de infiltración junto a otros dos agentes Doble Cero. Ni bien ponen pie a tierra, dos de ellos son asesinados. Y Bond se lanza a la caza del asesino. La fotografía corresponde a la filmación de la secuencia en la que Bond va colgado del techo del Land Rover, que viaja a velocidad de miedo.Al menos eso se ve en el filme; aunque aquí comprobamos que hacer la escena es un poco más seguro. Pero veamos primero la secuencia final y vayamos luego a cómo se hizo.

Secuencia Pre Títulos de "The Living Daylights" Parte 1

Parte 2

Y ahora sí. Descubramos como fue el detrás de escena de la vertiginosa secuencia de apertura.

En palabras de B.J. Worth, uno de los tres dobles de riesgo que realizan el salto personificando a los agentes Doble Cero, la escena de los paracaidistas que abre el filme fue tan impecablemente coordinada y realizada que solo debió hacerse una vez con lo cual el director tuvo el material que luego utilizó en el filme.
En un solo intento, los dobles pudieron realizar el salto, volar a gusto de lo que el director de cámaras necesitaba para completar la toma y aterrizaron de manera perfecta y sin inconvenientes en el lugar indicado, obteniendo así la toma definitiva que sería utilizada luego en el montaje del filme.

Se inicia la caza. Bond terminará sobre
el techo del Rover que se desbarranca.

Aunque las complicaciones vinieron luego con el equipo que en el Desierto de Mojave, en EEUU, filmaba una secuencia contigua a la de los paracaidistas.
El equipo de Mojave era el encargado de lograr la toma en que Bond sale del Land Rover que cae por el barranco gracias al paracaídas de reserva y la corriente de aire que logra al romper la ventana de la puerta de una patada.
En la realidad, los técnicos entendieron lo difícil de lograr un efecto así por lo cual probaron variantes. Como puede apreciarse en las imágenes, se colgó un vehículo de un helicóptero con un doble en el techo. Pero era riesgoso y no se lograba la toma necesaria.
Tampoco se lograba la apertura del paracaídas desde dentro del vehículo, lo cual complicaba bastante las cosas. A continuación se probaron alternativas; un cañón de aire que impulsaba un modelo a escala, un vehículo radio controlado y hasta un maniquí que jalaban del interior de un Land real por medio de cuerdas y le abrían el paracaídas.
El tema es que la toma final se logró y es la que aparece en el filme... aunque nunca se reveló cómo la pudieron lograr..

Por otro lado, parte del equipo que incluía a los actores principales trabajaba del otro lado del océano completando las secuencias que requerían combinar acción con primeros planos e interiores. La toma de la pelea en la cocina, por ejemplo, que tiene a Necros y a un agente MI6 como protagonistas.
Se tardó tres días en completarla y requirió de un exigente entrenamiento de los dos actores que la filmaron.

La mejor imagen real del Bond que Fleming pensó a principios de los cincuenta.
Esta imagen pertenece a una escena que corre paralela a la lucha de la cocina.

Dalton en tanto trabajaba en la parte del salto sobre el techo del Rover y la posterior pelea con el agente ruso.
Su entusiasmo era tal que insistía en hacer él mismo las tomas, no solo las de primer plano sino también aquellas en las que se lo veía pasar colgado de la lona del Rover, que según los dobles de riesgo que colaboraban en ella requería una buena dosis de coraje para jugarla.
Los productores estaban felices con la disposición de Dalton... Pero insistían al coordinador de dobles que lo cuidara de cualquier daño. Debía llegar hasta el final de la filmación para completar la película...

Definitivamente... Éste Bond no es chiste.

Muy buena fotografía promocional en la cual, entre imagen y
texto, se logra una síntesis perfecta del concepto
que se quiere transmitir del nuevo Bond.

El filme se caracterizó por ser uno de los que más acción extrema contenía en su trama. El salto sobre Gibraltar, la caída del Rover, el combate final entre rusos y afganos, pero sin duda es la pelea final entre Necros y Bond la que se lleva todos los laureles.
Los dobles y el equipo técnico a cargo del armado de la toma coinciden en que fue un verdadero dolor de cabeza lograrla. Filmar sobre una red de carga que flamea fuera de la bodega de un avión, dos tipos colgados y a unos miles de metros en el aire no es chiste.
Jake Lombard y B.J. Worth se encargaron de la secuencia. Lombard doblaba a Necros y B.J. a Bond. Ambos pelean en el gigantesco bulto que son los empaques de elementos médicos que lleva el transporte. Para facilitar la toma, lo que contiene la red no son pequeños paquetes sueltos, es un solo bloque de fibra de vidrio tallada que facilita el control de la masa sobre la que se mueven los dobles.
Asirse de la red y caminar por el bulto es más llevadero si es firme y se lo controla en cuanto al movimiento.
Cuando en la escena en que la red se abre hubo que utilizar paquetes individuales para que volaran en el momento necesario, la red entera se salió de control y cobró movimiento propio sacudiendo a los dobles de uno a otro lado.
Presten atención al verlo en la filmación, la red comienza a dar latigazos mientras el doble lucha por sostenerse firme aferrado a ella. De hecho en un momento, mientras trapa tratando de volver al interior del avión, uno de esos latigazos lo estampa contra la cola del avión y lo devuelve hacia abajo.

Aquí se ve parte de la escena final que en el documental se muestra en preparación, con el modelo

del puente construido y combinado en imágenes con el real, utilizado para las tomas

con actores.

Combinación de realidad, óptica forzada y miniaturas para lograr la destrucción del puente.

Efectos especiales para no tener que volar un puente.

Bond ejecuta a Pushkin haciendo gala de su exquisita puntería.

Acabado el trabajo tanto en Mojave como en Gibraltar, los equipos se encuentran en Marruecos donde filmarán tres de las escenas más centrales del filme. Dos se darán en Tanger; las secuencias del asesinato de Pushkin, la huida de Bond y la confrontación con Withaker. La otra, el combate entre fuerzas rusas y rebeldes afganos que se desarrolla en una base aérea rusa en suelo afgano y que en la realidad es un aeródromo civil que siguió recibiendo vuelos durante la filmación. Los viajeros agradecidos de poder disfrutar la vista...  Mientras unos se dedican al trabajo con actores otros, los técnicos, se abocan a trabajar con miniaturas, modelos a escala y vehículos a radio control a fin de completar secuencias que conllevan mucho trabajo y precisión.

Las voladuras de distintas partes de la base, el lanzamiento de un jeep desde las entrañas de un carguero volando, la destrucción de un puente o el impacto de un avión abandonado por la tripulación son algunos de los pasajes que deben ser preparados y filmados.

Mucho de esto también se ve en el documental.

Y espero que les haya gustado...

Un momento histórico que a la distancia cobra mayor valor.
La Princesa Dianasaluda a Dalton durante el estreno oficial del filme. 
Junto al actor la bella Maryam d´Abo 
y detrás de ella Jeroem Krabbé.

Bond se dispone a neutralizar al tirador que
busca impedir la fuga a Occidente de un
jerarca soviético.

John Richardson observando la filmación de una de las escenas fuertes de la última parte del filme.

TV Guia Agosto 1971 - Nuestra Tele Hace 45 Años (Segunda Parte)

Increíble ver y recordar estos programas... Que cantidad de oferta. Musicales, cómicos, de juegos,

periodísticos, series... Mamma Mía ¡Que linda era esa tele!

¡Ja! Presten atención al detalle del programa "Tiempo Nuevo", 23.30 Hs y vean quienes conducen.

Hablando de clásicos... nota a Leonardo Favio que ya por aquellos años destacaba como figura...

Esta fue una sección clásica de la revista a lo largo de toda su vida de edición.

La música de esa época, que hoy se puede ver y apreciar en filmes del canal Volver o videos de You Tube, era nutrida en producción pero de dudosa calidad. Ya se que me van a decir que era lo que había. Pero seamos sinceros, comparado a lo que escuchábamos de afuera, grupos ingleses, algunos yanquis y los tanques que venían de Italia o España, lo de acá daba cosita... La Guerra de Malvinas puso fin a la tortura y empezaron a aparecer a partir de allí los músicos que hoy son nuestros referentes y cambiaron para siempre el tipo de composiciones nacionales.

Salvo "Roly Poly" el resto es todo de gente local. Googleenlos a ver que encuentran...

Y acá tenemos una excelente perlita que vale la pena revisar.

La cosa era una guerra de juventud entre los canales 9 y 13.

El 9 tenía a Leonardo Simmons al fente de "Música en Libertad" y el 13 le fue al confronte con "Alta Tensión", programa conducido por otro viejo conocido nuestro, don Fernando Bravo.

¿De qué iba la cosa? grupos de chicas y muchachos alrededor de los veinte años que hacían coreografías bastante limitadas y pobres al compás de la música del momento.

En algunos casos también alguno se mandaba una mímica sobre la pista que sonaba, pero fue por poco tiempo.

Hay algunos nombres célebres en esa lista, tanto de hombres como de mujeres.

De las chicas la que sobresale es una tal Marilú Brajer, si mal no recuerdo, que terminó conduciendo su propio programa de música un tiempo después.

En cuanto a los hombrecitos, hay un par de nombres que seguro les sonarán.

Con las chicas esta sentado Donald "Highlander" Mc Cluskey, el de "Las olas y el viento, sucundun sucundun..." Del otro lado, el morocho Makale llamaba la atención y se mantuvo un buen tiempo en el medio. No era común ver a un hombre de raza negra por estos lares.

Y después destacan Willy Ruano y Ruben Mattos. Con ellos esta Tormenta. Tanto Mattos como Tormenta no hace mucho estaban con un programa musical de recuerdos, en donde rememoraban esto mismo que hacían en 1971, por Crónica o Canal 26.

De la época en que Arnaldo ya rompía corazones. Hacía nada que había aparecido en la escena local y venía nada menos de clavar un exitazo con la Sra. Mirta Legrand... así como se lee.

La cuestión que el hombre del norte se hizo fuerte y entró con pata ancha en el rubro de la telenovela.

Nunca entendí mucho que le veían, ni facha ni dotes actorales, pero ahí está el hombre, hasta no hace mucho a la cabeza de un par de novelas de Pol-ka en horario central por Canal 13.

Y los comentarios para las cartas que los televidentes mandaban a la revista, haciendo sugerencias o quejándose de algunas cosas, son al menos curiosas vistas desde aquí, 45 años más tarde de haber sido escritas. Leerlas es interesante.

¿Se siguen vendiendo estos cigarrillos?

El más común era el que está acostado, el Particulares 30. Verdaderos petardos, a decir de quienes los fumaban.

Conocía a varios que los fumaban, entre ellos un primo mío que agarró el vicio en la colimba.

pero lo que más me impresionó siempre fue algo que pasó con la única preceptora que

había en el Industrial Alemania, de Pacífico Rodríguez en Villa Ballester.

La fémina en cuestión era un camión, y tres cuartas partes del colegio estaba muerto con ella. 

El cuarto restante eran todos ciegos, maracas y operados del gusto.

Pero a la nombrada le arrastraba el ala y algo más el Jefe de Preceptores.

Todo bien hasta ahí. El tema fue el día que la pescamos en la Sala de Preceptores fumando.

Todo un hallazgo, ya que el cigarrillo en la escuela era más que obvio que estaba prohibido.

Pero no fue ese el tema... El tema fue que la flaca se estaba pitando un Particulares 30!!

Desde ese día, y desde nuestra corta visión de pibes de 13 cortos años, la preceptora perdió una buena parte de sus "admiradores".

Comandante James Bond - Su Biografía Original

Fue en una nota anterior (buscar abril 30 de este año)  que se inició esto de delinear la "biografía" de uno de los personajes más iconicos y reinventados de la historia de la literatura y la cinematografía popular contemporánea.
En ella se planteaba que James Bond, de él es de quien hablamos, fue creado como protagonista de una saga de novelas a principios de la década de 1950 y posteriormente redefinido a partir de una serie de filmes que comenzaron a producirse a partir de 1962 y hasta la actualidad.

Para lograr ajustar al personaje a cada época que atravesó, fue obligación de cada productor tratar de poner el mayor empeño, la mayor atención, en ubicar correctamente al personaje de acuerdo al momento en que se lo presentaba.
Así, en los inicios, veíamos a un Sean Connery viajando por el mundo ataviado con sombrero, guayaberas o trajes típicos de los países que visitaba. Años después encontraríamos a un Roger Moore perfectamente a la moda de cada tiempo que le tocó atravesar desde que se hizo cargo del personaje en 1973. Siempre de impecables trajes, con vestuarios casuales o ropa deportiva acorde, Moore supo darle un giro a la clase y a la impronta que se esperaba diera el personaje en pantalla. Y lo logró con creces. Ha sido de una misma época tal vez el que mejor ha llevado al personaje.
El tema es que desde su debut en la novela "Casino Royale", pasando por su primer presentación en la gran pantalla en "Dr. No" y hasta la nueva y revolucionaria irrupción en el siglo XXI con "Casino Royale" de 2006, Bond no ha dejado de reciclarse a sí mismo.
Por lo cual me pareció ubicado el hecho de contarle a la gente de este tiempo como era realmente el personaje tal y como lo decidió su creador, casi setenta años atrás...

Presentando a un tal Mr. Bond

El obituario que aparece en la página 192 de "Solo Se Vive Dos Veces", título editado originalmente en 1964, dice que el comandante Bond, desaparecido en el curso de una acción oficial en Japón, ingresó a la Marina Real en 1941 contando con la edad de 19 años.

Aunque ésto no es así. De hecho, para ser enrolado, Bond debió falsear su edad dado que al momento de presentarse solo contaba con 17 años reales. Lo cual define que el año de su nacimiento es concretamente 1924.

Su padre era un representante de la célebre firma de armas Vickers y su madre una dama de sociedad suiza. Ambos mueren en un accidente de alpinismo en 1935, por lo cual su hijo James es puesto a los 11 años de edad al cuidado de su tía Charmine Bond, residente en la aldea de Pett Bottom, cerca de Canterbury, en Kent, quien supervisa la finalización de los estudios del joven James en una escuela pública inglesa para luego pasar a Eton, colegio donde fuera tempranamente inscrito por su padre.

Lamentablemente, y a raíz de un hecho reñido con la moral y que lo involucra con una de las celadoras de la escuela, el joven Bond debe ser retirado del mismo a poco de iniciados los cursos.

Es así que se lo recibe en Fettes, la antigua escuela de su padre, donde logra graduarse teniendo una destacada actuación en justas deportivas, principalmente boxeo, en las que llega a representar a la institución en dos ocasiones antes de retirarse.

En 1941 se presenta para ingresar  formalmente a la Marina Real. Ésto se logra gracias a las gestiones que un amigo y colega de su padre realiza logrando de esta manera el ingreso de Bond a las filas de la milicia.

Fue destacado a una rama del servicio que tiempo después se convertiría en el Ministerio de Defensa y las tareas a las que fue asignado conllevaban la clasificación "confidencial". Debido a su excelente desempeño durante la guerra en cumplimiento de sus funciones, se le otorga el grado de teniente y una vez finalizado el conflicto es ascendido a Comandante y se le otorga la categoría R.N.V.R (Reserva Naval Real) 

Pasa así a formar parte del plantel regular civil dentro del recien creado Ministerio de Defensa donde conoce a M y comienza a trabajar a sus órdenes; se cree que esto se concretó alrededor de 1950. En 1954 recibe la distinción C.M.G, otorgada de manera particular a aquellos oficiales del servicio civil que están en relación con tareas de índole confidencial y/o secretas. Desde ahí en adelante el Comandante Bond toma parte en muchas de las acciones que el Ministerio le encomienda al Servicio Secreto durante la siguiente década.

En 1962 y por un tiempo excesivamente breve, el Comandante Bond contrae matrimonio con la Condesa Teresa Draco de Marsella quien es muerta en un atroz atentado cuyo destinatario real era el propio Comandante. Esto deriva en una situación de vendetta personal en la que se embarca persiguiendo al supuesto responsable del atentado, Ernst Stavro Blofeld, a quien finalmente ubica en Japón.

El Comandante Bond desaparece en aquel país durante una misión en la cual se le había encomendado ubicar el paradero del nombrado magnicida.

Bond estará desaparecido por un período relativamente largo pero luego regresará a Londres para ser internado en una clínica de rehabilitación, dado que en un estado de manipulación mental fue enviado de vuelta a la sede del servicio para infiltrarse con el objetivo de asesinar a M, su antiguo jefe.

El último trabajo conocido del comandante Bond fue la asignación del asesinato de Francisco Scaramanga, un conocido killer cuyos contratos de ejecución se estipulaban en un millón de dolares cada uno.

En líneas generales es ésta la única biografía más o menos ordenada que se conoce del Comandante Bond. El resto de los detalles particulares de su vida debe buscarse, además de en las novelas, en algunos trabajos que se han hecho a lo largo de estos años y que destacan en títulos tales como "Proceso a James Bond" (1965) una recopilación de análisis sobre el personaje, hechos por eruditos en distintas disciplinas entre los cuales está el mismísimo Umberto Eco, "The James Bond Beside Companion" de Raymond Benson o "Bond, James Bond - Agitado y Revuelto" de Carles Prat

Happy Valley - Un Viaje al Lado Oscuro de Inglaterra

El de arriba es un mapa del Reino Unido. La parte con división política es la que corresponde a Inglaterra. El lugar pintado en rojo es la localidad de West Yorkshire, un sitio pueblerino, típica campiña inglesa, que se divide en varios sectores como se puede apreciar en el mapa a continuación

Es una ampliación en la que se puede ver los cinco distritos en que está dividido; Calerdale, en la izquierda al medio, contiene en su centro un sitio llamado Sowerby Bridge.

Precisamente allí es donde se desarrolla el drama policial de la T.V. británica denominado "Happy Valley", lugar paradisíaco u oscuro según el ángulo desde donde se lo mire, donde una familia entera queda en el centro de la destrucción a partir de un hecho desgarrador que se reflota ocho años después de ocurrido.

Mujer Policía

Sarah Lancashire, la actriz que le pone
el cuerpo a la Sargento Cawood

Y no me refiero a la talentosa y deseada Angie "Piernas" Dickinson, aquella que trabajaba encubierta en las calles, haciendo de prostituta en la mayoría de las misiones encomendadas.

La Sargento Cawood, una mujer con problemas
muy similares a los nuestros

Ésta, a la que me refiero, es una mujer común en todo lo abarcativo del concepto. Madre, divorciada, abuela joven y aún lidiando con el trabajo en la frontera de sus cincuenta años. Tiene su encanto; pero está lejos de lo que Dickinson despertaba y proponía. Está hastiada, desilusionada, asustada, confundida, pero aún así sigue adelante. Tira del carro, como solemos decir acá en tierras argentinas.

Kristen, otra pieza clave en el drama.

Y no lo lleva vacío. Al carro digo... En él esta su hermana en vías de recuperación de su adicción a la heroína y el alcohol. Esta su nieto, que carga con una herencia terrible, cruda, que amenaza con marginarlo de por vida en un pueblo perdido que no olvida y menos perdona.

Y hasta su ex marido, ahora en pareja con una mujer bastante menor que él, a punto de perder su empleo y aún movido por el deseo que lo lleva a su cama más de una vez por semana.

Ese es el panorama primario de Catherine Cawood, una sargento de policía local que en algún momento de su pasado reciente prefirió renunciar a su estatus de detective para volver a calzarse el uniforme y lidiar con la inmundicia que aun las calles del "Valle Feliz", bello páramo por cierto, tiene entre sus trazados.

Ann Gallagher, quien no la pasa nada bien.

La historia es así. En el momento en que tenemos los primeros vistazos del lugar, entramos en conocimiento de varias situaciones que, en apariencia, se ven descolgadas unas de otras.

Nevison y Hellen Gallahger, junto a su hija Ann, conforman un matrimonio rutinario y opaco al cual ahora deberán sumarle una enfermedad terminal. Nevison tiene las cosas muy claras en ciertos aspectos y completamente perdidas en otros. Ann, su hija, se lo deja en claro cada vez que tiene oportunidad.

Ashley, el emprendedor exitoso.

Kevin Weatherill es un contador con más de un problema de autoestima cuyo futuro no se vislumbra luminoso. Está irritado, violento, resentido, pero nada de eso sale de sí y es utilizado para mostrarlo como un hombre fiero. Kevin es un cobarde consumado, un inútil en todo lo amplio de la definición, propenso a cometer un error garrafal en cualquier momento.

En tanto Ashley, un próspero vecino de la comarca, administra y hace crecer su negocio de alquiler de remolques (casas rodantes) fijos en una propiedad de las afueras con una inmejorable vista al campo. La vida le sonríe; está divorciado, tiene empleados, está ampliando el negocio, construye instalaciones para mejorar el servicio y se nota que no le falta nada: camionetas Land Rover, cuatricíclos, propiedades... ¿tan bien le va al bueno de Ashley y tan mal al pobre Kevin? ¿Qué hay de errado en la ecuación?

Nevison, el hosco.

Y por último la tenemos a Catherine, de quien algo ya sabemos. Pero no lo más importante.

Ocho años atrás un psicópata sedujo a su hija Becky. La relación acabó en una violación que Becky ocultó todo lo que pudo. De ese hecho nació Ryan. Pero a poco de dar a luz, e incapaz de sobrellevar el trauma de lo vivido, Becky decidió que la mejor forma de escapar era suicidándose...

Entonces, volviendo al principio, en ese inicio de pintura que el movimiento de los primeros personajes dibuja, tenemos planteado el drama.

Drama que se acentúa hasta lo insoportable cuando Catherine se entera que quien violó a su hija acaba de salir de la cárcel luego de una condena por drogas que lo tuvo a la sombra un tiempo.

Siobhan Finneran, dentro y fuera del personaje de Clare
la hermana adicta de Catherine

Pero la violación de Becky sigue impune... Y Catherine sabe que tarde o temprano va a cruzarse con él en cualquier sitio...

Y aquí, a continuación, es donde las vidas de Nevison, de Kevin, de Ashley y de Catherine se unen tristemente a partir de la persona de Tommy Lee Royce, el psicópata violador cuyo perfil, lejos de calmarse o reeducarse en el correr del tiempo, vuelve a ponerlo en la línea de la que la fortuna lo movió unos años atrás.

Yendo a lo técnico

La diferencia que hay a este momento entre las series de producción británica respecto de sus colegas estadounidenses, es como comparar un libro de Umberto Eco con un cómics de Marvel.

Y no hay que aclarar más nada...

El drama, la cudeza, lo áspero del planteo que presenta y plantea la televisión británica en cada propuesta que pone al aire, deja a la platea sin aliento. Sea con una propuesta épica como "Downton Abbey" o un policial denso y calmo como "Hinterland", la seriedad y el realismo que las producciones transmiten solo pueden comprenderse a la luz de las cifras de audiencia quecosecha o la cantidad de premios que recibe solo por citar a los BAFTA.

Kevin el torpe. Como en "Fargo"
gente corta que toma malas decisiones.

Tommy Lee Royce, el eje de todo el tema.

La factura técnica es impecable. El realismo de los personajes abruma. La fotografía es tan perfecta ¡que hasta nos hace creer que Inglaterra tiene buen clima! y es agradable, deseable de ser experimentado.

"Happy Valley" es aquí el motivo de la nota; pero me veo en la obligación de hacer extensivo el halago a las otras producciones que no le van a la zaga en nada.

Conclusión, vean "Happy Valley". Producción original de Netflix, la pone al alcance de quien puede invertir los 10 dólares promedio que cuesta hoy el abono por conexión.

En futuras notas iremos sobre la disección de "Hinterland" otra de las joyitas del Reino.