miércoles, 29 de octubre de 2014

"S.W.A.T." - Una Versión Reducida de la Realidad








Los setentas fueron años en los que, particularmente en la segunda mitad, la televisión argentina estuvo inundada de series  policiales. De todo tipo. Estaban las que tenían a novatos como protagonistas ("The Rookies" 1972), mujeres en el rol principal de investigadoras tanto privadas como policías ("Los Ángeles de Charlie" 1976 y "Mujer Policía 1974) parejas desparejas masculinas (Starsky & Hutch) y detectives marginales como "Sérpico", "Toma" o "Baretta".
Y dentro de esta andanada de representantes de las fuerzas de la ley y el orden, faltaba un grupo particular que por aquellos días recién se empezaba a conocer a nivel mundial: las tropas de asalto de las distintas policías de las grandes ciudades americanas.

Creados a partir de conflictos callejeros a finales de los sesentas y principios de los setentas, donde los agentes comunes que patrullaban las calles no podían lidiar con ciertas situaciones, los escuadrones S.W.A.T. de los principales departamentos policiales de las grandes urbes se convirtieron en la novedad para la T.V.La palabra menciona la principal característica de estos grupos "Special Weapons And Tactics" "Tácticas y Armas Especiales" los elementos que los distinguían de otras fuerzas y que durante largo tiempo, hasta nuestros días, señaló cada vez con más distinción a oficiales que eran especialmente seleccionados luego de un tedioso y exigente programa de reclutamiento y entrenamiento.
La idea era demasiado jugosa como para dejarla pasar y la televisión norteamericana clamaba por la puesta en orden de ciertos conflictos de violencia inusitada que sufría por aquellos años. Recordar que de estos mismos años eran los planteos de "violencia policíaca" y el cine y la televisión se hacían eco de la situación mostrando a héroes como "Harry El Sucio" de Clint Eastwood y "El Vengador Anónimo" de Charles Bronson.



Cinco Hombres A Cambio De Treinta


En la película de 1976 "Two Minute Warning" la policía de Los Ángeles se enfrentaba a la amenaza de un tirador solitario que sembraba el terror en el estadio de fútbol de la ciudad, disparando contra la multitud mientras se desarrollaba la final del campeonato. Con noventa mil almas y treinta y tres salidas habilitadas, solo una gran pericia en el manejo de crisis podía poner final feliz al problema. Y entonces es el escuadrón S.W.A.T. el que entra en acción desplegando a todos sus hombres que eran como treinta y los convocan desde todos los puestos en los que estaban, desparramados por toda la ciudad.
Ese era el planteo real de lo que una unidad S.W.A.T. era. Pero acá nos vendieron otra cosa.
La serie de televisión que Canal 13 estrenó un jueves por la noche, a continuación de "Tiempo Nuevo" el programa de Bernardo Neustad, mostraba una fisonomía bastante más diferente que eso.
Estables en el sótano de una de las tantas estaciones de policía que se diseminan por la ciudad de Los Ángeles, había un grupo de solo cinco muchachotes que se encargaban de resolver solitos cuanta crisis hubiera en su sector de la gran urbe.
Comandados por un teniente y un sargento que eran viejos amigos y veteranos de Vietnam, al resto del grupo lo formaban un francotirador de carácter un tanto oscuro, un insoportable descendiente de italianos que corría cuanta pollera se le cruzara enfrente y un tímido e hiper responsable oficial que cargaba con la culpa de haber visto morir a su compañero a manos de un tirador que odiaba a los policías.



Nuestros Mejores Hombres


El Teniente Dan "Hondo" Harrelson era el jefe del grupo; veterano de Vietnam era también hombre de familia, casado y con hijos, cuyos componentes eran parte de algunas de las historias que se podían ver. El sargento David "Deacon" Kay tenía varias similitudes con su jefe; amigos en la vida y en las junglas del sudeste asiático, las edades maduras de ambos los ponían en similitud también en su realidad personal. "Deacon" como "Hondo" contaba con esposa e hijos y esta realidad contrastaba y balanceaba la soltería de sus subordinados.
James Street era el joven que había zafado de caer bajo la balacera que mató a su compañero de patrulla cuando ambos acudieron a un llamado de emergencia que resultó ser una emboscada. Street se revelaría como el más tranquilo, aplicado y enamoradizo de los tres oficiales más jovenes. Responsable hasta el aburrimiento, se entendía mejor con T.J. Mc Cabe, el tirador del grupo que tenía la responsabilidad de cubrir a sus compañeros desde posiciones de altura. Callado, taciturno y extremadamente letal cuando debía entrar en acción, era el blanco preferido del tercero en discordia que completaba el grupo: el oficial Dominic Luca. 
Luca era el insoportable del grupo que siempre estaba incordiando a los otros dos. Pedía prestamos que no pagaba, buscaba complicidad para arreglar salidas de a cuatro que le permitiera seducir mujeres mientras sus compañeros se encargaban de las amigas de éstas y caminaba al filo de la cornisa en cuanto a llamados de atención, tanto del sargento "Deacon" como del teniente Harrelson.
Pero a fin de cuentas los cinco se entendían de maravillas y cuando había que entrar en acción no quedaban dudas de que el equipo estaba bien seleccionado y entrenado.
En las fotos, las portadas de los CD´s que ilustran la edición de las únicas dos temporadas que la serie tuvo con 13 capítulos la primera y 23 la segunda. Por cierto, la foto de la segunda no la pudieron poner más retocada... Pudiendo haber aprovechado tantas imágenes originales...

El Teniente Harrelson

Steve Forrest en una de sus últimas
apariciones públicas
                                                                                                      Para los parámetros de la época, un actor bastante veterano había sido elegido para el papel del jefe del grupo especial. El actor Steve Forrest, con cincuenta años encima, estaba a cargo de cubrir el rol.
En sus mejores años, junto nada menos que a Elvis
Actor de vieja data en la historia de cine y T.V., Forrest era un viejo conocido de la teleaudiencia. Comenzó su carrera en 1943 cuando personificó a un anónimo marinero en "Tiburones de Acero" un drama de acción y romance ambientado entre la tripulación de un submarino de la Segunda Guerra Mundial y dos oficiales que luchan por el amor de una misma mujer.

Al mando de la unidad como el Teniente Harrelson
A partir de allí, Forrest apareció en más de veinte repartos para luego empezar a figurar también en los créditos de la mayoría de los seriales de éxito en televisión. El "Lux Video Theatre", "Climax", "Alfred Hitchcok Presenta", "Los Forajidos", "Rodeo", "La Dimensión Desconocida", "El Virginiano", "El Fugitivo" y "Cuero Crudo" fueron algunos de los programas en los que apareció, antes de protagonizar "El Barón" entre 1966 y 1967. Desde allí y hasta nuestros días, aparecería en todas y cada una de las series de éxito de los años setenta, ochenta y noventa.
Su última aparición, un tanto bastardeada a mi juicio por ser el gran hombre de cine y televisión que fue, se dió con un cameo en la versión fílmica de "SWAT" del año 2003 protagonizada por Samuel Jackson y Collin Farrell. Forrest era el conductor del camión que transportaba al equipo...
Falleció a la edad de 87 años en mayo de 2013 en California.


El Sargento "Deacon"

El rol del sargento "Deacon" Kay fue cubierto por el actor Rod Perry, a la postre sin mucho brillo ni antecedentes como tal tanto antes como después del éxito que significó "S.W.A.T."
Tal vez lo más relevante que haya hecho desde la serie fue justamente una participación especial en el filme de 2003 (tal como lo hiciera su compañero Steve Forrest) personificando al padre del sargento "Deke" Kay, el personaje del que estuvo a cargo en 1975 en la serie.
Fuera de eso apareció en un capítulo de la serie "Proyecto UFO" de 1978 y en otro de "Babylon 5" en 1994.
Fuera de eso, no hay gran mención para hacer en otros trabajos relevantes como actor.




Oficial James Street



De todos los actores, salvo el caso de Steve Forrest, el de Robert Urich debe haber sido el más curioso y controvertido. Su carrera lo destacó como a ningún otro de sus compañeros. Pero así como recibió la bendición del éxito en su trabajo, la maldición de una muerte temprana lo dejó a mitad del recorrido con solo 55 años, en 2002.
Urich en "Las Vegas" como el detective
Dan Tana.
Urich participó en varias series de éxito contemporáneas a "S.W.A.T."; de hecho, uno de los personajes que jugó en una de ellas fue el pasaporte a su protagónico más destacado. El primero.
En un capítulo de "Los Ángeles de Charlie" apareció como Dan Tana. Un par de años más tarde y hasta 1981, ese fue el personaje central en torno al cual giraría la serie que lo colocó en la cima de la fama: "Las Vegas". Allí, Urich encarnaba a un encantador y apuesto investigador privado que desarrollaba su trabajo en el marco de la ciudad del juego.
Así lo veíamos en los años de "S.W.A.T."
Posterior a éste trabajo, también protagonizó las series "Spencer", "American Dreamer" y una remake de "El Crucero del Amor" en cuya versión original entre 1977 y 1987 había participao en tres episodios.
Ésta vez, volvía para hacerse cargo del comando del crucero como un oficial naval retirado de la marina que se pasa al ámbito de la navegación civil.
Más allá de su éxito como actor, fue también reconocido como productor y escritor. Falleció víctima de un cáncer contra el cual había luchado con éxito durante los años anteriores a su deceso.



Oficial T.J. McCabe

Tal como en el caso de Rod Perry, James Coleman no destacó en posteriores labores como actor. Sus participaciones más notables las tuvo en dos filmes, uno de ellos de televisión, y prácticamente no volvió a hacer apariciones televisivas. En 1980 fue del reparto de una notable película protagonizada por Kirk Duglas y Martin Sheen, que tenía entre sus más destacados actores a James Farentino: "La Cuenta Regresiva".
T.J. listo para entrar en acción.
Una notable historia de ciencia ficción y acción ambientada en 1981, en la cual un portaaviones nuclear norteamericano se pierde en una tormenta magnética mientras se encuentra en maniobras en aguas del Océano Pacífico, cerca de Hawai. Tal es así que, arrastrado por un vórtice espacio temporal que la tormenta abre, es depositado en el mismo lugar pero cuarenta años antes, en las vísperas del ataque japones a Pearl Harbor...
La otra participación destacada fue en ocasión del filme para televisión "La Criatura" cuyo autor es Peter Benchley, el mismo creador de "Tiburón", y esta basada en la novela homónima. La historia cuenta que en postrimerías de la segunda guerra mundial, unas instalaciones donde se llevaban a cabo experimentos genéticos con escualos quedan abandonadas. Pero al parecer, los resultados de esos experimentos han quedado en el lugar y ahora tienen a mal traer a la población que habita las islas circundantes.
Fin del relato para el bueno de T.J. que se la pasaba trepando tejados según las ordenes del teniente Harrelson.



Oficial Dominic Luca


Si bien el personaje de Mark Shera era el más simpático de todos, lo estereotipado del perfil lo convertía en algo un tanto ridículo. Era una costumbre de la época el hecho de "armar" equipos de personajes de modo tal que hubiese siempre un simpático, un duro, un cínico, un mujeriego, un marginal y así sucesivamente. De acuerdo al perfil de cada serie era como se conformaba la plantilla y en éste caso, el rol del humorista, seductor y galante le tocó en suerte a Shera.
Luca era hijo de una familia italiana; su madre era regularmente mencionada en las tramas de la serie y más de una vez, el policía era sorprendido "hablando" por teléfono con ella. Acto seguido, una parte del guión se jugaba sobre ese aspecto para hacer aparecer a los personajes con un perfil un tanto diferente a lo que hasta ese momento se acostumbraba.
Es por estos tiempos en que los guionistas comenzaban a mostrar pliegues en las historias de los personajes, y sí dejaban ver si estaban de novios, si eran parte de una familia o sus vínculos de amistad. Por este camino se desarrolló el personaje de Luca y hacía contrapunto con lo que los personajes de "Deacon" y "Hondo" representaban por un lado con su perfil familiero y Street y McCabe por otro con los suyos yendo por el lado de la seriedad y las responsabilidades.
Shera supo destacar en el reparto de otra famosa serie de esos años: "Barnaby Jones". Más adelante también lo hizo en "La Isla de la Fantasía" y en la versión televisiva de "Dragnet". Su última participación en televisión la hizo para una miniserie titulada "Abducidos" que, como su nombre lo indica, trata sobre experiencias de gente secuestrada por extraterrestres.
Entre 1975 y 2002, año en que se hizo ésta miniserie, Shera no registra otras participaciones importantes en su carrera actoral.



Conclusiones...


Hay que reconocer que si bien para el momento del estreno la serie fue revolucionaria y convocó la atención de audiencias enormes, lo cierto es que lo repetitivo de su planteo y la poca imaginación de sus guionistas para encontrar historias interesantes determinó que la expectativa decayera.
Hubo puntos fuertes como el capítulo doble en el que el grupo busca atrapar a una banda que robaba joyerías y utilizaba el ardid de escapar vía agua, hundiendose con vehículos en zonas portuarias para luego huír con equipos de buceo. Ésto trajo aparejado todo un despliegue que hasta allí no se había visto. 
Para los nostálgicos, tres minutos de uno de esos dos capítulos:




Pero la sorpresa duró poco. Además, dentro del planteo de una hora de duración, los guiones no llegaban a explotar lo más interesante de la serie que era ver al grupo en acción mostrando sus "Armas y Tácticas Especiales", cosa que no ocurría y uno siempre se quedaba con las ganas.

Para cerrar debo decir que, como tantas otras veces ha pasado, no fue buena idea reflotar el planteo de la serie con una película. La esencia se pierde y es difícil que el público se enganche en tal propuesta. Ya ocurrió con otros experimentos raros y de mal gusto. Por nombrar solo algunos, basta recordar "El Super Agente 86", "El Avispón Verde" y hasta alguna que otra de la saga de "Batman" cuyo serial de 1966 aún esta vigente y con legiones de fanáticos esperando el reestreno en Blu Ray que se concretará en noviembre próximo.

Tal vez sea hora de hacer una remake pero como serie de T.V., respetando el dramatismo que le corresponde (más en la línea de "24", "Homeland" o "The Shield") tratando de evitar que los guiones caigan en pasos de comedia desubicados.
En lo personal creo que la idea de un grupo especial de acción, pensando en las armas que hay a disposición, las técnicas de filmación, los FX y los buenos guionistas y productores disponibles, sería un golazo de audiencias y un buen premio para los fanáticos como un servidor que todavía se quedó con las ganas de disfrutar más aventuras de "Los Hombres de Harrelson".

Y como no podía ser de otra manera, para los que no pudieron verla, un bonus track. Un mini documental con motivo del lanzamiento de los DVD´s con los capítulos de la serie, donde además de verse partes de la misma, los actores aportan recuerdos y comentarios.
Que lo disfruten.



viernes, 24 de octubre de 2014

"Jim West" - El 007 del Oeste

¡Madre de Dios! Yo que soy un fanático en respetar títulos y bandas sonoras originales... ¡Casi me infarto cuando vi como titularon a "Jim West" en México!
"Espías con Espuelas" le pusieron... Y yo que durante años me quejé de como titulaban acá, tanto en cine como en T.V...
El motivo de iniciar con esto es hablar hoy de "Jim West", otra de nuestras clásicas y recordadas series de los sesentas y lo primero que recuerdo de ella es que la daban, al menos durante una larga época, los sábados a la tarde por Canal 13 como parte de una larga lista de títulos entre los que también estaba la célebre "O.V.N.I.".
Era la opción directa para cuando "Cine de Super Acción" ponía un titulo aburrido y había que esperar a ver que venía a continuación. Al principio fue así, pero con el tiempo le fui tomando el gusto a "West" y a la larga descarté la propuesta de Canal 11 para pasarme a la del 13.
Y no me equivoqué en absoluto...

Robert Conrad como Jim West. Las admiradoras de para bienes...


Un Colt y un Caballo para el Agente Secreto

Entre 1965 y 1969 se rodaron 104 episodios de esta serie en la cual dos agentes del Servicio Secreto son convocados por el presidente Ulysses S. Grant, quien gobernó los estados de la unión entre 1869 y 1877. James West y Artemio Gordon eran una pareja que se complementaba a la perfección. West era el músculo, Gordon el cerebro. Viajando por todo el oeste salvaje, al que el título original hace mención (The Wild Wild West), ambos lo hacían utilizando una pequeña formación ferroviaria que constaba de una poderosa locomotora y un par de cómodos y lujosos vagones, que ademas de funcionar como transporte cumplía la función de base de operaciones, laboratorio de equipo y depósito de armas.
Jm y Artemio en acción

Jim West vestía el cuerpo de Robert Conrad, un versátil actor que supo mantenerse en forma y vigente desde sus inicios y hasta bien entrados los años 90. Al día de hoy, aún se lo puede ver en capítulos de algunas series y con participaciones en distintos filmes.
Nacido en Marzo 1 de 1935 cuenta en la actualidad con 79 años de edad y ha pasado por innumerables éxitos mayormente televisivos.
Participó en casi todas las series famosas anteriores a "Jim West": "Bat Masterson", "Maverick", "Colt 45", "77 Sunset Strip", "Caza Submarina" e "Intriga en Hawai", solo por mencionar algunas, lo tuvieron como invitado especial o como actor de reparto en sus capítulos.
Posterior a "Jim West"su siguiente protagónico lo trasladó al genero del espionaje en la era moderna. Personificó al agente renegado y autoexiliado Jake Webster en "Assignament: Vienna". En la serie, Webster había salido de Norteamérica abandonando el servicio activo en una agencia de inteligencia para empezar una nueva vida bajo otras condiciones. Radicado en la ciudad de Viena, era dueño de un cafe restaurante; pero en la realidad seguía vinculado a sus antiguos empleadores y su actividad legal servía como tapadera para sus actividades de espionaje para el gobierno americano. En el siguiente paso de su carrera se encargó de dar vida al mayor Greg "Pappy" Boyington, un piloto y héroe de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico que supo estar al mando de un escuadrón de aviación de la Marina estadounidense. La serie se titulaba "Los Tigres Voladores" y supo tener su compás de furor tanto en la T.V. de los EEUU como en la Argentina, con reposiciones varias y una legión de fieles seguidores que la han estado reclamando a los canales hasta no hace mucho.
En la temporada 1978 1979, la mini serie "Cenntenial" también lo tuvo como protagonista dentro de su reparto, aunque la repercusión de la misma no fue igual a sus anteriores trabajos; a partir de allí sus participaciones en televisión fueron siendo cada vez más espaciadas y en cine prácticamente no apareció en ningún filme.
Ross Martin como Artemio Gordon

Conrad llegó al papel de West en su mejor forma y en sus mejores años. Consumado cultor del entrenamiento físico, era boxeador amateur y karateka experto; todas las rutinas realizadas en la serie las hacía sin dobles de riesgo y con mucho orgullo.
La mayoría de las coreografías de luchas cuerpo a cuerpo que se hacían en las filmaciones estaban bajo su dirección.
Su físico trabajado le permitía cumplir con un detalle distintivo del personaje: no se vestía con ropas típicas de los vaqueros de la época.
Se lo proveía de un vestuario vanguardista inspirado, según cuentan las crónicas de la época, en la ropa de un torero, entallada y provocativa, que más de una vez lo tuvo a mal traer rompiéndose durante las filmaciones debido a que las costuras se abrían.

Artemio caracterizado con uno de sus disfraces.
Jim y su apostura de siempre.
Como no podía ser de otra manera, West contaba con la colaboración  de un inefable y particular ayudante, también agente del gobierno como él.
Artemio Gordon era una mezcla de operador de campo, científico aplicado y maestro del disfraz. Muchos de los artilugios que utilizaban eran invención y mano de obra suya. En ocasiones West lo perdía de vista para verlo reaparecer detrás de los más variados e insólitos camuflajes. Ya en el capítulo que abre la serie se lo puede ver mezclado entre la tropa como un soldado más, actuando encubierto para descubrir un complot.
Gordon era encarnado por el actor Ross Martin; polaco de origen, nació en Grodek en marzo de 1920 y falleció joven, a los 61 años, en julio de 1981 en California.
Si bien su rostro era muy conocido por las audiencias que pasaron frente a los televisores durante 30 años, Martin no llegó a convertirse en una estrella de cine.
Al revés que su compañero en la serie, él tuvo mucha más participación en los seriales posteriores a "Jim West" que en sus predecesores. Prácticamente todas las series de primera línea desde 1969 hasta su muerte lo tuvieron dentro de sus repartos.


Robert en la actualidad

Conrad como el Mayor Boyington, As de la WWII

Llevando a Mr. Bond al Lejano Oeste...

Si la serie le puso algo de originalidad al planteo de "Dos funcionarios gubernamentales desbaratando complots en el oeste" fue que no se trataba precisamente de "una de cowboys" en el sentido estricto del concepto.
Sus ropas eran diferentes, echaban mano del camuflaje en variadas formas para lograr sus fines, utilizaban armas y artefactos que no pertenecían a la época y se medían con enemigos cuyas intenciones eran más propias de un científico loco de los años 60 del siglo 20 que de forajidos y pistoleros durante la expansión de la nación americana hacia el Oeste.
Todos sus títulos hacían referencia a "La Noche..." y se completaba con lo que identificaba al capítulo. La cantidad de actores y actrices que pasaron por sus repartos a lo largo de las 104 entregas es simplemente impresionante (ver detalle).
Jim West escucha los planes del Dr. Loveless
Algunos de ellos famosos a partir de sus interpretaciones, o ya consagrados antes de ellas; como es el caso del cantante y actor Michael Dunn quien personificó al odioso Dr. Miguelito Loveless en diez oportunidades. Dunn falleció a la corta edad de 35 años, en parte consecuencia del enanismo que se le declaró a los 5 años.
Otro famoso que fue de la partida en cuatro ocasiones fue nada menos que Richard Kiel, el actor gigante que personificó a "Mandíbulas" en un par de filmes Bond y de quien hace solo un mes atrás se conoció la noticia de su muerte.

A los villanos excéntricos y malévolos (al mejor estilo James Bond o Batman) que desfilaban por la serie se les sumaban verdaderas bellezas de la época que participaban tanto como heroínas o como villanas. La lista es también inagotable y detallarla aquí sería largo y tedioso.

En el devenir de su incansable labor desbaratando planes de enemigos locales y foráneos que hacían peligrar la frágil estabilidad de la nación, West y Gordon no estaban ajenos a la historia. Más de una vez los guionistas recurrieron a ubicar muchos de los capítulos en medio de coyunturas de hechos históricos aunque la referencia hecha haya sido somera y a la pasada; después de todo se trataba de un programa de entretenimientos no documental.

Queda claro porque Conrad hacía
sus propias escenas de lucha
Lo cierto es que todos estos ingredientes remitían directamente al gran héroe de la época que en el cine existía al mismo tiempo que Jim West en la televisión:nada menos que su colega James Bond, a la postre también agente de su propio gobierno.
Si bien la mayoría de las series de esos años no escapaban a la influencia de 007, West supo llevar esa similitud con elegante distancia y equilibrio, ya que jugaba a hacer pensar en aquel pero terminaba siendo él mismo...
Novela de la época


Todo Cuento Tiene Un Final...

Al éxito arrollador y a la genialidad desplegada en pantalla en las primeras dos temporadas, algunos cambios que no fueron benéficos se introdujeron a partir de la tercera y comenzaron a torcer el curso de la serie.
Los guiones empezaron a perder originalidad y de a poco las temáticas fueron derivando más a lo "western".
De hecho aquí se introduce un cambio de vestuario para West, fundamentalmente, que le hace perder un poco de ese glamour que lo caracterizara antes.
Los villanos pierden brillo y algunos se ven obligados a retirarse; tal fue el caso de Michael Dunn quien no pudo seguir personificando al clásico Dr. Loveless por el deterioro de su salud. También se ve un cambio en las tendencias del tono de las historias presentadas en cada capítulo: se van de la línea fantástica de las primeras dos temporadas hacia una versión más violenta y oscura; estos cambios también alcanzan a los personajes, tanto al protagonista como a los villanos.
Éstos ya no resultan tan excéntricos y curiosos, se empiezan a mostrar más bien cínicos y sanguinarios, comunes a los hallados en cualquier otro serial de aventuras.
Una de las consecuencias de estos cambios las sufrió el propio Conrad en su cuerpo. A raíz de las heridas recibidas en una secuencia de lucha debió pasar tres meses hospitalizado.
La decisión de cancelar la serie fue tomada a fines de 1968 y en abril de 1969 se emitió el último episodio.
Años más tarde, las audiencias de todo el mundo seguían manteniendo vigente a la serie a través de la popularidad que mostraban sus mediciones de rating. Varias veces los fanáticos se manifestaron en favor de reeditarla pero eso nunca se hizo.

Jim West se entera de las próximas notas del blog.
En 1979 apareció un filme para la televisión con lo que se pretendió aplacar esa demanda. En "The Wild Wild West Revisited" Jim era traído de su retiro en tierras mexicanas para unirse a Artemio una vez más para poner fin a una vieja amenaza: el Dr. Miguelito Loveless había regresado.
En ésta oportunidad quien cubrió el rol en lugar del imposibilitado Dunn fue nada menos que el cantante Paul Williams, a quienes los productores convocaron por su particular físico menudo, a la vez de que se hallaba aún en un momento alto de su carrera como cantautor.
En 1980 se insistió con otro envío televisivo que no merece la pena ni siquiera mencionar dada la falta de tacto y buen gusto de los productores cuyo único objetivo fue hacer billetes sin respetar en lo más mínimo la trayectoria cosechada por la serie en los años sesentas.
Se llegó en cambio a pensar en reflotar la serie respetando tal cual la original del 65, con los mismos actores y adecuada a sus edades y realidades, pero la cosa no prosperó debido a que un año después Ross Martin fallecía víctima del mal cardíaco que lo aquejaba desde los tiempos la tercera temporada.

A propósito de ésto último... La impericia de algunos productores es, muchas veces, notable, enorme y llamativa, sobre todo por la falta total de respeto hacia las audiencias que permiten que sus trabajos se mantengan en vigencia.
Hace poco traté de prestar atención a lo que hicieron con los proyectos que trajeron a la pantalla grande a dos tanques de las series de antaño.
Una es "El Avispón Verde"; notable serie de relativa corta vida que supo tener al genial Bruce Lee como una de sus figuras y fue contemporánea de "Batman".
La otra fue "Starsky & Hutch".

En ambos casos los resultados que se le entregaron a generaciones que no conocieron las series de primera mano fue desastroso, horripilante, vergonzoso.
Sobre todo en "El Avispón Verde"; un malogrado experimento llevado a cabo por un impresentable señor de nombre Seth Rogen que tuvo la osadía de escribir e interpretar el mismo el envío, faltando el respeto al gran Van Williams, solo fijarse el puntaje que la serie tiene en el sitial estadístico que recopila todas las producciones hechas hasta la fecha (IMDB).
Me encargaré de estos dos casos en futuros envíos, mientras tanto, por favor... No estropeen nuestros más gratos recuerdos guardados con tanta nostalgia a través de los años.
Y si quieren hacer algo creativo, volviendo a traer ideas del pasado, primero observen el trabajo de J.J, Abrahams con "Star Trek" y luego pónganse en camino...
Para cerrar... Primeros minutos que inauguraban el inicio de la serie el 17 de septiembre de 1965.
Que lo disfruten.





domingo, 19 de octubre de 2014

Lo Que Quedó de "Downton Abbey"



Quien es Quien en Downton...



Algunas cosas que han quedado como complemento de la nota anterior sobre la serie de la televisión inglesa y que vale la pena incluir.
Primero el reparto de los principales personajes (datos extraídos de IMBD.com la base de datos mundial sobre cine y t.v.) para tener un detalle correcto sobre quien es quien en "Downton..."


Hugh Bonneville
Laura Carmichael
Jim Carter
Brendan Coyle
Michelle Dockery
Joanne Froggatt
Rob James-Collier
Phyllis Logan
Elizabeth McGovern
Sophie McShera
Lesley Nicol
Maggie Smith
Penelope Wilton
Allen Leech
Kevin Doyle
David Robb
Siobhan Finneran
Dan Stevens
Ed Speleers
Jessica Brown Findlay
Lily James


Los Personajes



John Bates
John Bates es el ayudante de cámara de Lord Grantham; ex camarada de armas del Conde en la guerra anglo boer librada en Sudáfrica sobre fines del Siglo 19, Bates es herido en combate y salva la vida de Robert Crawley por lo cual éste tiene una deuda de honor de por vida con el hombre. Un defecto en la pierna quedará para siempre recordando a Bates este hecho de por vida.
Cuando llega a Downton no es bien recibido por el resto de la servidumbre pero poco a poco su carisma se irá imponiendo frente a cada uno de las reticencias.

Anna Smith es la doncella de Lady Mary; a lo largo de la historia diferentes pliegues de la relación entre ellas se irán revelando mostrando la profundidad y el compromiso que las une.
Anna tiene una estima especial por el Sr. Bates que con el tiempo irá mutando llevando a ambos por senderos inesperados.
Anna Smith






El Sr. Barrow
Thomas Barrow es un inescrupuloso personaje que ya desde el inicio de la historia se muestra abiertamente odioso, sin importarle la opinión de sus pares. Irá tejiendo lealtades y traiciones según sus necesidades y terminará siendo víctima de su propia conducta hasta llegar a ocupar el lugar que le corresponde, dentro de la vida íntima de la casa y su dinámica.


La Sra. Hughes es la fiel y devota ama de llaves quien junto al Sr. Carson dirige con mano firme pero justa a parte del personal de la casa. Su responsabilidad recae sobre el staff femenino que incluye desde las cocineras y mucamas hasta las doncellas que ofician de valet de la Condesa y sus hijas.
Más de una vez su protagonismo, junto con el del Sr. Carson, definirá situaciones y resolverá conflictos.
Aquí podemos ver tanto al personaje como a la actriz que pone el cuerpo detrás de él: Phyllis Logan

Mrs. Hughes / Phyllis Logan

El dominio de la zona de cocina pertenece a una dama baja y regordeta de enorme carácter y corazón.
Mrs. Patmore
La Sra. Patmore  cuidará de que cada alimento que sea preparado, servido y consumido dentro de los límites de la finca, pase por su estricto control antes. A cargo de los pasajes más finos y relajados dentro del tono dramático de la serie, la actriz Leslie Nicol pondrá su mejor talento para que su personaje se convierta no solo en queríble sino además entrañable.






Maggie Smith, un talento de grandes títulos en su haber, cuenta hoy con 80 frescos años de edad. Ha puesto su rostro y su cuerpo para personajes determinantes en filmes como los de la Saga de Harry Potter, "Secretos de Primavera", "Té con Mussolini", "Ricardo III", "El Jardín Secreto" y "Muerte en El Nilo" su carrera se inicia en 1955 y aquí tiene la responsabilidad de jugar el rol de la Condesa Viuda de Grantham, la madre de Robert Crawley. Sin duda uno de los personajes más frescos, mejor compuestos y de los que se destacan con brillo propio por sobre muchos de los otros, quienes no dejan de tener relieve y puntos dignos de mención.


Lady                                                                                       Violet





Tom Branson, el cambio de roles en una sociedad implacable
 en cuanto a pertenencia de clases...



Lady Isobel Crawley una mujer de carácter...













Sobre estas líneas, Anna Smith la doncella de Lady Mary y su apariencia normal... cuando no esta cumpliendo su rol asignado. La actriz Joanne Froggatt.



La actriz Laura Carmichael como Lady Edith Crawley
Que cambio!

Daisy, la ayudante fiel de Mrs. Patmore en la cocina.
La actriz Sophie McShera.


















Otra notable transformación para Siobhan Finneran al momento de convertirse
en Mrs. Sarah O´Brien, la doncella de Lady Grantham



Parte del elenco. Desde la Izq. Hugh Bonneville (Robert) Michelle Dockery (Lady Mary)
Joanne Froggatt (Anna) Elizabeth McGovern (Lady Grantham) Rob James Collier
(Mr. Barrow) Sophie McShera (Daisy) y Jim Carter (Mr. Carson)



Tres imágenes tomadas del nuevo sistema visual de Google Maps
donde puede verse tanto la iglesia que aparece frente a la que es la casa de
Isobel Crawley como la entrada de la misma, justo a su lado.
En la nota anterior, un link lleva directo a visualizar el pueblo
que sirve de marco para los exteriores de la serie.