Happy Valley - Un Viaje al Lado Oscuro de Inglaterra

El de arriba es un mapa del Reino Unido. La parte con división política es la que corresponde a Inglaterra. El lugar pintado en rojo es la localidad de West Yorkshire, un sitio pueblerino, típica campiña inglesa, que se divide en varios sectores como se puede apreciar en el mapa a continuación

Es una ampliación en la que se puede ver los cinco distritos en que está dividido; Calerdale, en la izquierda al medio, contiene en su centro un sitio llamado Sowerby Bridge.

Precisamente allí es donde se desarrolla el drama policial de la T.V. británica denominado "Happy Valley", lugar paradisíaco u oscuro según el ángulo desde donde se lo mire, donde una familia entera queda en el centro de la destrucción a partir de un hecho desgarrador que se reflota ocho años después de ocurrido.

Mujer Policía

Sarah Lancashire, la actriz que le pone
el cuerpo a la Sargento Cawood

Y no me refiero a la talentosa y deseada Angie "Piernas" Dickinson, aquella que trabajaba encubierta en las calles, haciendo de prostituta en la mayoría de las misiones encomendadas.

La Sargento Cawood, una mujer con problemas
muy similares a los nuestros

Ésta, a la que me refiero, es una mujer común en todo lo abarcativo del concepto. Madre, divorciada, abuela joven y aún lidiando con el trabajo en la frontera de sus cincuenta años. Tiene su encanto; pero está lejos de lo que Dickinson despertaba y proponía. Está hastiada, desilusionada, asustada, confundida, pero aún así sigue adelante. Tira del carro, como solemos decir acá en tierras argentinas.

Kristen, otra pieza clave en el drama.

Y no lo lleva vacío. Al carro digo... En él esta su hermana en vías de recuperación de su adicción a la heroína y el alcohol. Esta su nieto, que carga con una herencia terrible, cruda, que amenaza con marginarlo de por vida en un pueblo perdido que no olvida y menos perdona.

Y hasta su ex marido, ahora en pareja con una mujer bastante menor que él, a punto de perder su empleo y aún movido por el deseo que lo lleva a su cama más de una vez por semana.

Ese es el panorama primario de Catherine Cawood, una sargento de policía local que en algún momento de su pasado reciente prefirió renunciar a su estatus de detective para volver a calzarse el uniforme y lidiar con la inmundicia que aun las calles del "Valle Feliz", bello páramo por cierto, tiene entre sus trazados.

Ann Gallagher, quien no la pasa nada bien.

La historia es así. En el momento en que tenemos los primeros vistazos del lugar, entramos en conocimiento de varias situaciones que, en apariencia, se ven descolgadas unas de otras.

Nevison y Hellen Gallahger, junto a su hija Ann, conforman un matrimonio rutinario y opaco al cual ahora deberán sumarle una enfermedad terminal. Nevison tiene las cosas muy claras en ciertos aspectos y completamente perdidas en otros. Ann, su hija, se lo deja en claro cada vez que tiene oportunidad.

Ashley, el emprendedor exitoso.

Kevin Weatherill es un contador con más de un problema de autoestima cuyo futuro no se vislumbra luminoso. Está irritado, violento, resentido, pero nada de eso sale de sí y es utilizado para mostrarlo como un hombre fiero. Kevin es un cobarde consumado, un inútil en todo lo amplio de la definición, propenso a cometer un error garrafal en cualquier momento.

En tanto Ashley, un próspero vecino de la comarca, administra y hace crecer su negocio de alquiler de remolques (casas rodantes) fijos en una propiedad de las afueras con una inmejorable vista al campo. La vida le sonríe; está divorciado, tiene empleados, está ampliando el negocio, construye instalaciones para mejorar el servicio y se nota que no le falta nada: camionetas Land Rover, cuatricíclos, propiedades... ¿tan bien le va al bueno de Ashley y tan mal al pobre Kevin? ¿Qué hay de errado en la ecuación?

Nevison, el hosco.

Y por último la tenemos a Catherine, de quien algo ya sabemos. Pero no lo más importante.

Ocho años atrás un psicópata sedujo a su hija Becky. La relación acabó en una violación que Becky ocultó todo lo que pudo. De ese hecho nació Ryan. Pero a poco de dar a luz, e incapaz de sobrellevar el trauma de lo vivido, Becky decidió que la mejor forma de escapar era suicidándose...

Entonces, volviendo al principio, en ese inicio de pintura que el movimiento de los primeros personajes dibuja, tenemos planteado el drama.

Drama que se acentúa hasta lo insoportable cuando Catherine se entera que quien violó a su hija acaba de salir de la cárcel luego de una condena por drogas que lo tuvo a la sombra un tiempo.

Siobhan Finneran, dentro y fuera del personaje de Clare
la hermana adicta de Catherine

Pero la violación de Becky sigue impune... Y Catherine sabe que tarde o temprano va a cruzarse con él en cualquier sitio...

Y aquí, a continuación, es donde las vidas de Nevison, de Kevin, de Ashley y de Catherine se unen tristemente a partir de la persona de Tommy Lee Royce, el psicópata violador cuyo perfil, lejos de calmarse o reeducarse en el correr del tiempo, vuelve a ponerlo en la línea de la que la fortuna lo movió unos años atrás.

Yendo a lo técnico

La diferencia que hay a este momento entre las series de producción británica respecto de sus colegas estadounidenses, es como comparar un libro de Umberto Eco con un cómics de Marvel.

Y no hay que aclarar más nada...

El drama, la cudeza, lo áspero del planteo que presenta y plantea la televisión británica en cada propuesta que pone al aire, deja a la platea sin aliento. Sea con una propuesta épica como "Downton Abbey" o un policial denso y calmo como "Hinterland", la seriedad y el realismo que las producciones transmiten solo pueden comprenderse a la luz de las cifras de audiencia quecosecha o la cantidad de premios que recibe solo por citar a los BAFTA.

Kevin el torpe. Como en "Fargo"
gente corta que toma malas decisiones.

Tommy Lee Royce, el eje de todo el tema.

La factura técnica es impecable. El realismo de los personajes abruma. La fotografía es tan perfecta ¡que hasta nos hace creer que Inglaterra tiene buen clima! y es agradable, deseable de ser experimentado.

"Happy Valley" es aquí el motivo de la nota; pero me veo en la obligación de hacer extensivo el halago a las otras producciones que no le van a la zaga en nada.

Conclusión, vean "Happy Valley". Producción original de Netflix, la pone al alcance de quien puede invertir los 10 dólares promedio que cuesta hoy el abono por conexión.

En futuras notas iremos sobre la disección de "Hinterland" otra de las joyitas del Reino.

"The Living Daylights" - Volver a Las Fuentes (I)

Ya desde el afiche del filme se veía que este Bond era una cosa seria.

Varias veces a lo largo de la saga, los productores de la franquicia más longeva del mundo del cine intentaron cambiar el rumbo de la propuesta que llevaban a la pantalla grande una vez cada dos o tres años.
Hablamos obviamente de la Saga Bond y los intentos por acercar al personaje cinematográfico y a su alter ego literario, el primero en nacer, el imaginado originalmente por Ian Fleming a principios de los años cincuenta.

El primer intento se dió cuando Connery deja el rol vacante, después de "Solo Se Vive Dos Veces" y lo ocupa George Lazenby al filmar "On Her Majesty Secret Service".
En esa oportunidad, por primera vez se va sobre el libro original y se respeta la línea del relato de manera precisa, abordando la historia más personal y dramática sobre 007 escrita hasta entonces.

Fleming llevaba un cierto hartazgo de Mr. Bond, cuando el personaje había vivido solo tres aventuras. Un íntimo amigo suyo que se negó a que 007 muera al final de "Desde Rusia Con Amor" a consecuencia de un letal puntapié asestado por Rosa Kleb con su zapato munido de una cuchilla retráctil envenenada.
A partir de allí, Fleming comenzó a torturar a su personaje de una manera despiadada en cada nueva historia. Tal vez con la esperanza de que éste muera por las de él, sin hacerse responsable el autor de ese hecho... Y así las novelas se sucedieron hasta la muerte de Fleming. Pero en el cine, la cosa seguía otro ritmo.

Al filme "Thunderball" en 1965 le sigue "Solo Se Vive Dos Veces" y luego "Al Servicio Secreto de Su Majestad", cuando en realidad la línea de tiempo en la narración original de las novelas de Bond sitúa a "Al Servicio..." como anterior a "Solo..."
Y ésto obedece a que es en "Thunderball" donde Bond descubre a SPECTRE y a su titiritero Blofeld. A continuación, luego de el paréntesis en "El Espía Que Me Amó", Bond sigue el rastro de éste hasta los picos de los Alpes Suizos donde el villano asesina a su recién tomada esposa.
Y es en "Solo..." que Bond viaja a Japón, cegado por el deseo de venganza, para dar muerte a su némesis quedando él mismo al borde de su final.
Volverá poco después en "El Hombre del Revolver de Oro", con el cerebro lavado y queriendo asesinar a M para cumplir con su última misión antes del retiro final.
En tanto en el cine, el orden se altera irrespetuosamente.
A "Thunderball" le sigue "Solo..." y es en "Al Servicio...", cuando Connery se retira, que se trata de volver al origen respetando la historia narrada por Fleming y reflejando en ese filme lo mejor y lo más puro de la esencia Bond.

Una vez Lazenby fracasara al no ser aceptado por el público mundial, Connery debió volver para sostener la antorcha hasta tanto Moore se hiciera cargo.
Aquí, con el inicio que marcó "Vivir y Dejar Morir", en realidad lo que los productores hicieron fue alejar aún más al personaje de Fleming de su original literario.
A cambio de llevarlo por un camino más sórdido y oscuro, la dupla Broccoli Saltzman optó por un Bond de perfil familiar y ameno  (muchas veces en el límite con lo bizarro) identificado con la imágen que Moore traía desde "El Santo" y "The Persuaders", que aquí se conoció como "Dos Tipos Audaces" título bien argento y desubicado.

La imagen de base que se utilizaba en el marketing del filme
se mantenía en los distintos productos.
Aquí la portada de la banda sonora.

Es del tercer intento del que nos vamos a ocupar de hablar aquí.
El que data de 1987 y tuvo al desconocido, para nosotros, Timothy Dalton en la piel del 007. Tal vez el cuerpo que mejor le calzó al veterano agente, el más interesante y mejor ajustado a Fleming hasta ese momento... pero también el menos comprendido y aceptado por los fanáticos, lo cual determinó solo dos entregas y peligró en acabar con la saga, poniendo a Bond de vuelta donde Lazenby lo había dejado.

Curiosamente, y no por casualidad, "Al Servicio Secreto..." y "The Living..." son valorados hoy, a la distancia, como justos y osados filmes, cuyo mayor merito fue tratar de mostrar un Bond más fiel al frío asesino pintado por Fleming en sus libros, que a la caricatura personificada por Moore muchas veces.

"OHMSS" comparte ese privilegio con "The Living Dayligths" y con "Licence To Kill", ambos filmes protagonizados por un ignoto pero acertado Timothy Dalton, un prestigioso actor del teatro clásico británico, que ya había sido fichado para cubrir el rol de 007 diez años antes, pero que no lo logró debido a que por fin se había obtenido la carta blanca para contratar a Roger Moore. Así que...

Distintas Elecciones, Mismas Características.

Cada vez que Broccoli y Saltzman decidieron cambiar de actores para el rol de 007 se enfrentaron siempre con los mismos desafíos y encontraron siempre las mismas trabas.

Primero, no hallar al hombre al que el esmóquin le calzara medianamente bien; segundo, al hallarlo, por lo general, era demasiado joven o demasiado viejo para el rol.
Aunque a la larga terminaron haciéndose del papel, esto le ocurrió sucesivamente tanto a Moore, a Dalton y a Brosnan.

Dalton fue evaluado a inicios de los setentas pero descartado por sus apenas 26 años de edad, lo cual le impedía entrar en el rol de un personaje que supuestamente estaba entre los 35 y los 40 de su vida.

Pero para la segunda mitad de los ochentas estaba en su madurez justa y superó en pruebas de pantallas a Sam Neill (Jurasic Park) y al propio Brosnan, quien tuvo en esa ocasión problemas de contrato con su protagónico en "Remington Steele"; su oportunidad llegaría promediados los noventas.

Así, el actor de teatro conocido y afamado por su prestancia en la interpretación de obras de Shakespeare, fue protagonista y motor del primer intento serio de cambio de perfil que se le quiso hacer a Bond, luego del sitio de ridículo en el que lo había dejado Moore.

En la situación que fuere, la expresión de Dalton demostraba que este Bond estaba dispuesto a todo

Volviendo A Las Fuentes...

Dalton da a la perfección y encaja como ningún otro en la pintura que Fleming hace de su agente en los primeros libros de su creación.

Bond es allí, en la descripción de los libros, un hombre alto, delgado y sombrío, de mirada fría e inexpresiva, la expresión adusta pintada en el rostro y una voz masculina que se escucha en un permanente susurro, como si hablara entre dientes. Ese es Bond. Ese es Dalton.

Luego de Moore en su última y lamentable película, los productores entendieron que si no se adecuaban a las demandas de la época iban a perder el tren y su negocio naufragaría en aguas del fracaso.

El momento demandaba personajes de corte más oscuro, conflictuados; piensen en el Batman de Keaton, el Rambo de Stallone o los roles encarnados por Schvarzenegger en distintos y variados filmes hechos hasta ahí.
El público ya no quería divertirse en familia con sus héroes y verlos en situaciones humorísticas. Ahora era tiempo de  sangre y de conflictos existenciales. De replantearse el rol que uno cumplía. De ser capaz de sangrar y sufrir como cualquier hijo de vecino.
Y eso es lo que Bond les trajo.

Las primeras imágenes son impactantes y tienen la impronta
de lo real en su realización técnicamente perfecta. 

"The Living Dayligths" es uno de los mejores filmes de la saga en varios sentidos. Primero, porque hace justicia con el Bond ajustado al talle de Fleming, tanto en la descripción como en la actitud. Con Dalton, Bond deja de ser el sujeto pedante de Connery o el simpático que agracia a todos de Moore.
Dalton pone expresión fría y mirada gélida a través de su rostro. Mira a cámara y uno realmente lo cree capaz de matar de verdad a sangre fría.

Los tres Doble Cero inician el ejercicio saltando sobre Gibraltar

Y entonces, ya del arranque, se ve un Bond decidido, implacable, violento.
Un auténtico soldado, un comando que hace uso perfecto de la autorización de matar que le otorga el prefijo doble cero. Y no duda en ello.

La apertura de la nueva entrega encuentra a tres agentes Doble Cero en un ejercicio de infiltración en las instalaciones de radar de Gibraltar, la base que los ingleses poseen en territorio otora español.

Una práctica que no debería tener mayores complicaciones se convierte en una masacre cuando dos de los Doble Cero son ejecutados por alguien ajeno al personal propio. Cuando Bond lo detecta, no duda un instante en ir tras él.
Y así se presentan tanto Dalton como Bond.
Y como se puede ver en el vídeo no defraudan y prometen mucho.

La Visión de Fleming.

El guión del filme esta basado en un cuento o historia corta extractada del libro "Octopussy". Allí se relata una misión asignada a Bond en la cual debe evitar que un francotirador frustre la deserción a occidente de un militar del otro lado de la Cortina de Hierro.

Distintas portadas del libro de Fleming
(esta imagen y siguientes)

En el medio de la misión, Bond se encuentra con una mujer al otro lado de la mira.
El tirador que debe neutralizar es nada menos que una mujer.
Y Bond duda un segundo en su objetivo. Pero como buen ejecutor y hombre práctico que es, decide rápidamente como resolver la situación.

Inutiliza al francotirador asestándole un disparo que le parte el arma y lo hiere en el brazo. 

Por una vez se permite perdonar la vida del enemigo, una mujer en este caso, le impide matar al desertor y a la vez, según sus propias palabras, le da "un susto de muerte" ("a living daylight...") que le hará repensar su intención de ponerse detrás de la mira de un rifle la próxima vez.
"Un susto de muerte" es la expresión por la cual se puede traducir e interpretar en sentido conceptual el título original del cuento y del filme...

A partir de ese planteo original, la trama del filme se desarrolla a espaldas de la capacidad y la imaginación de los guionistas del filme, quienes arman toda una historia a partir de éste hecho en la cual nada será lo que parece.
Y la supuesta ejecutora, se revela en realidad como parte de un entramado complejo y peligroso que llevará a 007 desde las civilizadas calles de Austria al pintoresco y peligroso Marruecos para terminar en pleno Afganistán disputado entre talibanes y rusos.

El filme tiene ritmo en la acción, solidez en los personajes y seriedad en el tratamiento del planteo; todo se ve bien armado, creíble por primera vez en la historia, para que 007 se luzca desde sus reales atributos.
Bond es creíble, es humano. Por primera vez comete errores, juzga mal, es engañado y queda a la saga de la iniciativa que otros toman. Así y todo hace su trabajo bien y cumple con las exigencias de Su Majestad.

En la siguiente entrega, tendremos la oportunidad de revisar imágenes sobre cómo se filmó esta primera actuación de Dalton como 007 y conocer algunas particularidades alrededor del primer filme que intentó, en serio, mostrar el Bond al que Fleming dio vida en sus novelas.

TV Guia Agosto 1971 - Nuestra Tele Hace 45 Años (Primera Parte)

TV Guía de agosto de 1971, entre el 18 y el 24. Como verán, Su en sus comienzos era bastante diferente a la rubia platinada de hoy... ¿Qué le queda mejor?

María Aurelia Bisutti, leyenda de la T.V. protagonista de innumerables éxitos, uno de los cuales se nombra aquí: Nino, famosa novela de la época.

Y a propósito, prestar atención a la cantidad de novelas y programas con participación de actores que había en ese entonces.

Noticias del extranjero y con figuras que eran como de la familia. Roger Moore, Gina Llollobrigida, Shirley Temple, Omar Shariff, George G. Scott

Alta morocha Ines Moreno, basta con verla ¿no?

Data, novedades, chimentos, noticias... Todo se volcaba aquí y era el lugar donde uno buscaba las noticias.

Revisen a conciencia estas hojas y se cansarán de encontrar gente conocida que aún hoy está vigente.

Viaje Al Fondo De La Infancia

Revolver y meter mano en la biblioteca siempre es grato y trae sorpresas. Es un hecho ineludible.

Movemos cosas y siempre cae a la mano algo que teníamos olvidado, algo que nos detiene en lo que hacíamos y nos hace sentar para revisarlo y perdernos en su interior...

Pasé por esta experiencia hace unos días y lo que encontré es lo que subo a continuación.

En una época muy lejana, diría el Tío George, solía yo recorrer la Galería del Cine Arte, los pasajes subterráneos de la Av. Nueve de Julio y las casas de cómics de la calle Talcahuano tratando de encontrar algo accesible de comprar en cuestión de lectura.

Uno de esos lugares vendía toda una serie de fotocopias tomadas de revistas que aquí llegaban poco desde el exterior o directamente eran incomprables por su precio. Entonces el buen señor del local de la Galería del Cine Arte, que va de Diagonal Norte a Corrientes, se ocupaba de fotocopiar notas completas y te las vendía a un precio ajustado a la oferta. Y así saciábamos el hambre de leer sobre cine y T.V., temas de los cuales se ocupaba el local llamado "Librofilm" y que aún esta allí mismo.

De una de esas recorridas me levanté lo que van a ver a continuación. Una revistita de solo 30 páginas, armada más que artesanal, en la cual venía como nota principal y de portada un extenso análisis a las creaciones de Gerry Anderson, el genial ingles que revolucionó la industria del entretenimiento en la década de los 50 al introducir programas infantiles con marionetas, en reemplazo de actores o de los ya clásicos dibujos animados.

Como podrán ver en las imágenes, no era "Gente" ni "Caras", mucho menos "Fotogramas" o cualquier otra revista venida de España, principalmente, donde la gráfica tenía y tiene una calidad superlativa.

Esto era bien "fatto in casa", no se si a fotocopiadora, estencil o que demonios. Pero se notaba que estaba armada con mucha imaginación y redactada a máquina o con uno de los primeros programas que corrían en DOS en las también primeras PC a las que accedíamos por aquellos años (1991).

En 30 páginas, los que la hacían metían dos largas notas principales, una historieta mínima y un par de secciones accesorias del tipo "Correo del Lector" y "Adivine La Respuesta". Y final.

No obstante esto, la calidad de la data que volcaban y el celo con el que se tomaban el trabajo de presentar un informe potable, era notable.

Muy buena información, muy detallada, muy bien informados y con una redacción ágil y para nada cargada, los chicos que llevaban adelante este proyecto de "SF - El Maravilloso Mundo de la Ciencia Ficción" eran verdaderos artesanos, movidos por una pasión profunda que se reflejaba en la calidad del material que entregaban.

Héctor R. Pessina era el direcotr responsable, la coordinación estaba a cargo de un tal Roberto J. Luís y el diseño y la diagramación corrían por cuenta de Bob Lewis (siempre un seudónimo extranjero garpa) y Juan Ricardo Careaga.

Por último, se lo nombra a Sergio Castro como colaborador, que es quien justamente redacta e ilustra la única historieta que se presenta en el medio del número que tengo.

El hecho de haberla guardado con tanto cuidado durante tanto tiempo (fijarse que el número data de algún mes de 1991) refiere a que siempre valoré tanto el contenido como la prolijidad que le imprimieron al proyecto. La info que daban era buena, ajustada a la realidad y en verdad mostrando que quienes la hacían no eran ningunos improvisados. Sabían de que hablaban y se informaron de ello antes de hacerlo. Además de haber visto como yo, todos y cada uno de los capítulos de todas las series que mencionan... Y varias veces. Obvio.

Volver a pasar por las hojas que aquí comparto me produjo un doble placer. Por un lado reencontrarme con esas entrañables series de nuestra infancia que poblaban las tardes, cuando volvíamos del colegio y nos sentábamos a merendar, o nos hacían levantar temprano un sábado para verlas en continuado, en una maratón que algún canal como el 13 o el 11 hacían.

Por otro, el despertar un viejo deseo que tengo de ir sobre toda la obra de Gerry Anderson, que abarca nada menos que cincuenta largos y productivos años, y analizarla aquí en forma detallada y extensa. Tema del cual me ocuparé en sucesivas notas que se podrán ir encontrando en el blog en fecha cercana.

En tanto eso, por ahora, disfruten y lean con atención ésta pequeña joya rescatada del olvido y vuelta a la vida por la magia de la Internet (original como pocos para ilustrar comentarios ¿no?) Es más, en caso de que su lectura se dificulte por no haber subido las imágenes en una calidad apropiada, avisen y a vuelta de mail se puede remitir ejemplar de mejor definición.

Que lo disfruten...

Notar el valor y el símbolo de la moneda que nos regía, el Austral, que circuló entre 1985 y 1993.

Con estos dos se compraba la revista...

Nótese que todavía no tenían el número de registro otorgado 

y la aclaración de que se trataba de una publicación sin fines de lucro.

Derek Meddings, otro que merece extensa y detallada nota. Genio de los efectos especiales,

estuvo activo hasta no hace mucho tiempo atrás en la industria del cine. De hecho,

al momento de circular la presente revista, Meddings se preparaba para estar a cargo de la vuelta

de James Bond en "Goldeneye", en la cual tuvo la responsabilidad de los FX.

"Servicio Secreto" fue la más refinada y cuidada de toda la saga de series "Supermarionation"

Por desgracia solo se filmaron unos pocos capítulos y luego toda la producción de 

seriales basados en marionetas electrónicas se desactivó.

A cambio de eso, Anderson y compañía se volcaron a las series convencionales

de las cuales la famosa "UFO" u "OVNI" como se la conoció en Argentina, fue de las primeras.

Sin ningún lugar a dudas, fue "Capitán Escarlata" la más elegida por el público de todas las edades

como la preferida de entre el grupo de producciones "Supermarionation".

Aunque años antes, "Thunderbirds" era la que mandaba, particularmente entre los más chicos.

Sobre estas líneas, el que tal vez fuese el vehículo más atractivo y real de todos los

imaginados por Anderson: uno de los Ángeles interceptores. Su diseño estaba basado

en un caza real en servicio por aquellos años. El F-5 Northrop; comparar las similitudes de lineas entre ellos.

La profundidad y detalle dedicada a esta primera nota sobre la producción

de filmes de sy fy italianos es monumental. Digna de ser leída

y guardada.

Un simpático apartado de "Correo de Lectores" y un juego de preguntas

basado en cine, literatura, cómics y T.V. Sy Fy

que se proponía de un número al siguiente.

Contratapa. Notar las direcciones que se citaban acerca de donde conseguir la publicación.

Librofilm todavía se encuentra en la misma dirección.

Entelequia se mudó de Talcahuano a un local en Uruguay entre Corrientes y Sarmiento.

Y las demás no las conozco ni se si existen.

Notar que para la comunicación postal, que todavía era de común uso en la época,

se utilizaba el método de casilla de correo. No tenían una dirección física desde

donde funcionaban.

Por último, las portadas de los cuatro números anteriores y al pié el lugar y el momento en que se imprimía el ejemplar Nro. 5: Abril de 1991.