Murió Gene Wilder...

Un joven Gene y capturado en una de sus
más clásicas expresiones, en la otra foto

A la edad de 83 años, falleció ayer en Stamford, Connecticut, Estados Unidos, el actor conocido como Gene Wilder, cuyo nombre real era Jerome Silberman.

Nacido en Junio 11 de 1933 en Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, Wilder será recordado principalmente por haber sido protagonista de algunos de los filmes más memorable del genio de Mel Brooks.

Iniciado en T.V. con "Play of the Week", programa emitido en 1961, su entrada al mundo del cine se dio en la versión de 1967 de "Bonnie & Clyde" protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway. Con Mel Brooks debuta ese mismo año con el filme "Los Productores" y de ahí en más habría una larga serie de éxitos con el actor, director, productor y guionista, creador de piezas memorables como "El Misterio de las Doce Sillas", "Blazing Saddles" o "El Joven Frankenstein".

Teri Garr, Wilder y el genial Marty Feldman en una de las escenas de "Young Frankenstein"

Bizarra, exótica, escatológica, una de las
mejores comedias de Brooks y su
usual plantilla de comediantes en
uno de sus mejores trabajos.

Escrita y dirigida por el propio Wilder, "El Amante..."
era una sátira a las peliculas de Rodolfo
Valentino.

La película cuya banda de sonido y tema principal
se hizo famosa de la mano de Steve Wonder

Wilder se destacó en innumerable cantidad de títulos por fuera de sus trabajos con Brooks. Seguramente el más recordado será el de la primera versión de "Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate", aunque hay muchos más que lo cuentan en sus repartos.

"El Hermano Más Listo de Sherlock Holmes", "El Expreso de Chicago", "El Mejor Amante del Mundo" y "Una Chica al Rojo Vivo" son sin duda de los más recordados; de ellos "El Expreso de Chicago" es digno de rescatar y recomendar dado que inicia como una ligera comedia de enredos que acaba por convertirse en un policial trepidante y de muy buen final, típico de las producciones de finales de los setentas.

Conocida aquí como "Locuras en el Oeste" es una de
las más bizarras comedias de las que lo vieron
asociado a Mel Brooks.

Aquí protagonizando con su esposa, Gilda Radner.

Espectacular. Tal vez fuera de época hoy.
Pero para quien gusta de las buenas comedias,
un clásico que nunca pasará de moda.

Hasta se dió el gusto de tabajar con Harrison Ford en una muy poco conocida comedia titulada "El Rabino y El Pistolero" de 1979.

En 1984 y 1986 respectivamente, protagoniza "Una Chica..." y "Terrorífica Luna de Miel" una magnífica comedia de terror que ademas dirige y encabeza con la que fuera su esposa, Gilda Radner, y Dom De Louise, un actor con quien supo compartir algunas producciones de Mel Brooks.

Su partenaire más famoso con quien se lo asocia gracias a "El Joven Frankenstein" es el actor Marty Feldman con quien supo jugar memorables pases de comedia.
Afectado del mal de Alzheimer, Wilder llevaba más de diez años sin filmar, pero el legado que dejó en los tantos títulos que protagonizó nos permitirán tenerlo con nosotros para siempre; y a modo personal, me permito recordar que el bueno de Gene me acompañó a mí y a mis amigos en muchísimas e interminables tardes de cine en el querido Aconcagua de la Av. Mosconi en Devoto, haciéndonos deleitar con lo que más nos gustaba: El Cine.
Este fin de semana, traten de disfrutar de algunos de los tantos homenajes que el cable seguramente le hará reponiendo sus películas.

Uno de los cortes más memorables de "Young Frankenstein", en el original y en audio español, para entender de que iba el pase de comedia.

"El Expreso de Chicago" una de mis preferidas junto a "Young Frankenstein" y "Locuras en el Oeste"

Y "The Woman in Red" cuya banda de sonido ejecutada por Steve Wonder casi opaca a la 

propia película por el exito obtenido. Kelly Le Brock, la chica al rojo, impresionante...

¿Cómo se Hizo "Tiburón" ("Jaws - 1975)?

Quien quiera iniciar por el principio la serie de notas que agrupa lo relacionado a la filmación de "Tiburón" ("Jaws"), debería primero leer ésta nota, la que marca el link, a modo introductorio.

Y después seguir por acá.

Entonces, primero lo primero...

Cuando reviso datos sobre fechas de estreno en Estados Unidos y el resto del mundo del filme "Tiburón", me encuentro con menuda sorpresa.

El filme se estrena en el país del norte el 20 de junio de 1975. Inicio del verano; temporada lanzada a pleno, y como complemento perfecto una película que le dice a la gente... "no te metas al agua"

Como parte de una campaña perfectamente orquestada, y siendo la que inauguró un nuevo modo de hacer las cosas en Hollywood respecto a recaudación y marketing, las fechas de estreno en los diferentes lugares del mundo se colocaron en escala, a modo de oleada (valga la comparación con el tema o el ámbito de fondo del filme) y entonces, en sucesión, una y otra capital importante del mundo fue teniendo su estreno.

Hasta que llegó a la Argentina.

Un año y medio después de su primera presentación oficial en Estados Unidos. 

Así como lo leen: un año y medio después. 25 de diciembre, sábado para mas data, de 1976...

Si se revisan las fechas de modo confiado, hallarán un dato totalmente falso e incorrecto al respecto en la mayoría de los portales que consulten. Solo unos pocos tienen la fecha correcta. Hasta la propia IMDB (Internet Movie Data Base), el mayor archivo de datos audiovisuales existente, propaga el error.

Si se va hasta su sito oficial IMDB encontramos que la fecha de estreno que se le da a Argentina es el ... ¡31 de julio de 1975!

Error. La fecha correcta es la citada arriba: 25 de diciembre de 1976

¿Por qué? Vamos a demostrarlo y explicarlo...

Las siguientes, son imágenes tomadas directo de archivos oficiales de la Legislatura de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Una de sus tantas dependencias es la Hemeroteca que guarda, entre mucho más material, un archivo microfilmado de diarios nacionales (no están todos) desde fecha 1870 aproximadamente hasta 1996.

Hasta allí llegué para revisar en persona este entrecruce de información y constatar que mi memoria no fallaba. Tenía la absoluta certeza de que el estreno había sido en diciembre de 1976 por varias razones.

Las imágenes...

La imagen de arriba pertenece a la página 13 del diario "La Razón", cuya publicación fue discontinuada hace ya varios años, del día Martes 21 de diciembre de 1976.

Debajo, en una ampliación de la misma, puede verse con un poco más de detalle la fecha impresa en la parte superior de la hoja.

Se puede apreciar también el afiche de promoción del filme.

En la imagen de abajo puede apreciarse aunque no tan claramente, que el afiche reza "Sábado 25 excepcional estreno", es decir cuatro días a partir de la fecha de edición del diario.

En fecha jueves 23 de diciembre (imagen siguiente) se hace una presentación previa del filme, comentando tanto pormenores de la trama como expectativas del público ante el inminente estreno.

Y la misma reza:

"Siniestro Raid de un Asesino del Mar"

"Tiburón", la costosa producción que dirigió Steven Spielberg, se estrenará por fin pasado mañana en los cines Metro, Iguazú, Alfa, Santa Fe 1, Lorena y Losuar. Protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, la película esta basada en un conocido best seller.

Se estrenará el sábado 25 en los cines Metro, Iguazú, Alfa, Santa Fe 1, Lorena y Losuar la película "Tiburón", realizada por Steven Spielberg y animada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss. Basada en el best seller de Peter Benchley, quien además cubre uno de los roles en la película, "Tiburón" recorrió todo el mundo convirtiéndose en uno de los más vigorosos éxitos del espectáculo mundial.

Heredera, en cierta medida, del genero catástrofe, la película se organiza en torno a una anécdota sencilla: en una noche de verano un grupo de jóvenes retoza en una playa, cuando una muchacha irrumpe con horrorosos gritos y es levantada en vilo por un atacante no identificado hasta que se hunde en pocos segundos.

Al día siguiente aparece un cadáver tremendamente mutilado y los expertos estiman que ha sido muerto por un tiburón. El comisario de la ciudad debe clausurar las playas, pero el hombre poderoso del lugar desecha las precauciones y las abre para todo el mundo.

A partir de allí se suceden otras horribles muertes en apariencia causadas por la misma bestia y se resuelve encarar la persecución que incluye las escenas de mayor espectacularidad del film.

Se anticipa que para lograr una cuota mayor de emoción, se han fabricado especialmente tiburones mecánicos de compleja ingeniería que permitieron reproducir con notable fidelidad los movimientos de las auténticas fieras.

El animal que se constituye en la clave de toda la historia es un tiburón blanco, los más grandes de su especie y que miden ocho metros de largo.

Básicamente, hasta aquí la prueba de que la fecha de estreno del film en Argentina no fue el 31 de julio de 1975 sino el 25 de diciembre de 1976; ahora ¿Cuál fue el motivo de semejante retraso que llevó a que el público local viera estrenada la película un año y medio más tarde de su presentación oficial en E.E.U.U.?

Simple: el valor de la entrada y su equivalente a la moneda dolar.

"Tiburón" fue la primera producción de Hollywood precedida por un espectacular montaje de publicidad y cuidada ingeniería financiera orientada a hacer rendir las taquillas como nunca antes otra película lo había hecho.

Para ello los productores establecieron, entre muchos otros puntos, que no se estrenaría la película si previamente el valor de su entrada no se equiparaba a valor de un dolar equivalente a la moneda del país donde desembarcara el estreno.

De tal manera y a consecuencia de la situación económica de la Argentina, por aquellos años el gobierno peronista había sido desplazado del poder nueve meses antes por un gobierno militar, las condiciones no estaban dadas para cumplir ese requisito. Y por este motivo, el estreno no se dió hasta que se garantizó que la recaudación por cada entrada vendida equivaldría, como mínimo, a un dolar americano.

Eso es lo que explica la nota que "La Razón" publicaba el viernes 24 de diciembre de 1976, a raíz del estreno al día siguiente del film y como una explicación a disposición del público que lo esperaba con ansias.

Esta nota del diario "La Prensa" (ver nota aquí) editada con motivo de los treinta años del estreno del filme ilustra un poco más sobre el particular. La nota es catalogada 301307 en el esquema de archivo del diario, aunque no figura su fecha de publicación; la cual en lo personal deduzco que debió ser 20 de junio de 2005.

Reafirmando el dato, el archivo del diario "Los Andes" aporta su cuota también dando una explicación más acabada sobre los motivos del retraso.

(Nota Los Andes)

Página completa y recorte del afiche en el cual se lee 

"Mañana excepcional estreno" en la página 24 de "La Razón"

del 24 de diciembre de 1976

Por último... típicas curiosidades porteñas. En toda época hubo desmanes y desmadrados... Esta es la crónica un par de días después del estreno. Agolpamientos, avalanchas, disturbios, vidrios rotos, "colados" y hasta entradas en reventa a valor dolar, hubo de todo en los dos primeros días de exhibición, además de las más de 52.000 personas que se

repartieron para verla en los seis cines que la estrenaron.

Hechas las aclaraciones correspondientes, a partir de la próxima nota comenzaremos a hablar en particular de los detalles increíbles que rodearon la filmación de esta particular pieza de culto que es "Tiburón" para todos los amantes del cine.

"Caza Submarina" o Viaje al Fondo de la Nostalgia

Invariablemente, la escena era siempre la misma...
El hombre oteaba los alrededores como queriendo comprobar algo. Se tomaba un segundo para pensar y luego, decidido, se calzaba la capucha de neoprene, se ajustaba la máscara de buceo Desco y mientras la música sonaba con acordes de dramatismo extremo, sabíamos que estabamos en las puertas de una nueva aventura de una de las series más entrañables de nuestra infancia... "Caza Submarina".

Allí está. A las 18:30 del lunes 15 de septiembre de 1969, como en otras tantas reposiciones que tuvo
"Caza Submarina", serie de aventuras, con Lloyd Bridges... Un grato recuerdo.

No solo en T.V. estaba la fiebre por "Sea Hunt"
las revistas con sus aventuras en historieta
eran de publicación semanal y muy esperadas.

Quien conoce este sitio habrá tomado debida nota de algunas de las cosas y temas que me apasionan. El cine, las viejas series de televisión que hicieron nuestra delicia durante las décadas de los años sesenta y setenta, los juguetes, las revistas y los libros que disfrutamos en nuestra infancia y obvio, también escribir.


Y entonces, cuando decido hacer una revisión por una de esas tantas series que marcaron nuestra infancia, me encuentro obligado a hablar de una parte de mi propia historia, de mi vida y de mi pasión más profunda y longeva, si quiero hablar de "esa" serie. La que me acompaña desde los cuatro años de edad (hay prueba de ello) y aún hoy está guardada en un sitio especial, importante, entre mis más entrañables recuerdos.

En el mundo, de forma oficial, se la conocía como "Sea Hunt". En diferentes países de habla hispana tuvo nombres adecuados a la idiosincrasia de cada uno; "Investigador Submarino", "Aventura Submarina"...

En Argentina se la conoció siempre de una sola forma: "Caza Submarina" y esta es su historia, entrelazada de manera indisoluble con la mía propia.

Fríos Datos... o Algo Más Que Eso.

La estadística, impersonal, desalmada, dice que "Sea Hunt" fue una serie para la televisión desarrollada entre 1958 y 1961 que contó con 4 temporadas, 155 episodios de poco menos de 30 minutos de duración cada uno y fue protagonizada de manera estelar por un actor que quedó para siempre fijado a la impronta de su personaje.
Lloyd Bridges era el actor y Mike Nelson su personaje.

En su mayoría, los episodios tuvieron como responsable a un consagrado director de la época llamado Leon Benson (95 de ellos); los otros 60, fueron pasando por manos de otros muchos y variados hombres de los estudios. Hasta el propio Lloyd Bridges se dio el gusto de dirigir uno.
Y si hablamos de los guionistas fueron unos 45 los que trabajaron y firmaron  los 155 episodios totales que se hicieron.
James Buxbaum, el creador de la serie, solo se permitió el lujo de escribir dos, ocupado por completo en vigilar que todo estuviera en el lugar correspondiente para que la serie fuera lo que él pretendía.

"Sea Hunt" marcó una época y revoluciono la forma de filmar para televisión, no solo por su original y ambicioso argumento central, sino además por ser la producción más onerosa hecha en su momento, invirtiéndose 40.000 dólares promedio por capítulo.

Bridges junto a otra gloria de Hollywood,
Robert Stack, el Elliot Ness de la versión T.V. de "Los Intocables"
Aquí en "¿Dónde Está El Piloto?"  una sátira clásica
de los 80´s

Detrás de la estela dejada por "Sea Hunt", los demás estudios y productoras se vieron obligados a alcanzar la vara que había impuesto tanto en interés y originalidad de sus guiones como en calidad y cuidado de su producción.

Su entrada en el mundo de la televisión trajo a colación un sin número de propuestas cuyo marco de acción también era el mar o sus profundidades.
"Flipper", "Aventuras en el Paraíso", "Viaje al Fondo del Mar" o "Los Acuanautas" (una especie de réplica o copia de "Sea Hunt", de la cual no se guarda mucho archivo) son solo algunas de las que ahora me vienen a la memoria.

Un alto en la filmación de la serie

Verdaderamente "Sea Hunt" marcó un antes y un después en la historia de la televisión que por los años sesenta vivía su edad de oro.
Cada cita era una ventana abierta a explorar los secretos del mar y sus profundidades, a la vez que se impulsaba el desarrollo del buceo como novedad del momento, no solo en lo que atenía a su práctica o uso en lo científico sino también en la penetración como deporte que estaba experimentando en buena parte de la sociedad americana. 

"Sea Hunt" fue punto de referencia indiscutido en ese sentido y la historia acabaría haciéndole honor por ello.

El merchandising de la época. "Sea Hunt" era un éxito que traspasaba la pantalla
y las fronteras

La Historia De Un Tal Mike Nelson

Lloyd Vernet Bridges era ya, al momento de tomar el protagónico de la serie, un maduro actor de 45 años de edad que se hallaba en una forma física inmejorable a pesar de estar lejos de su juventud, según los cánones de la época.

Nacido en California el 15 de enero de 1913, con más de 150 filmes en su haber actoral y con un título universitario en ciencias políticas, Bridges escribió una fructífera carrera antes de dedicarse a ponerle el cuerpo al ex hombre rana de la U.S. Navy, Mike Nelson, el héroe de la serie que le daría fama y renombre por los siguientes cuarenta años venideros.

Se casó solo una vez, en 1938, con Dorothy su novia de la Universidad y vivió junto a ella hasta su muerte. Fue padre de cuatro hijos. Jeff y Beau se dedicaron a la carrera actoral como él. Garrett, nacido en 1948, entre Jeff (1941) y Beau (1949), fallece de muerte súbita con tan solo un mes y medio de vida, y Cindy (1954) quien no se vinculó al ambiente artístico.

Su presencia tanto en películas como en series televisivas es impresionante y lo hacen acreedor al título de ser uno de los actores de Hollywood más activos, pese a haber figurado en la tristemente célebre lista negra de la época en que se perseguía actores acusándolos de comunistas.

Lloyd su esposa y dos jóvenes Beau y Jeff, sus hijos 

De los trabajos más famosos hechos para la televisión se cuentan "Galáctica: Astronave de Combate", donde compartió cartel con otra leyenda de la T.V., Lorne Greene, el patriarca de "Bonanza", "Seinfeld", "The Outer Limits", la miniserie "Raíces" y una serie que se nombra como clásico pero de la que no se guarda mucho dato, y creo no haber sido estrenada en estas tierras, llamada "San Francisco International Airport" que tuvo solo una temporada al aire luego de un piloto en formato de filme que tuvo un éxito considerable.

En cine, además de pasar por cantidad inmensa de producciones de Hollywood (a razón de una o dos por año), tuvo papeles en títulos estelares que quedaron en la memoria de quienes gustan del cine.

"La Vuelta al Mundo Bajo el Mar" un clásico de ciencia ficción y aventuras marinas muy de moda en años posteriores a "Sea Hunt", cuando "Viaje al Fondo del Mar" mandaba en las pantallas. "La Isla del Oso", basada en el best seller de Alistair McLean; "Little Bir Horn" de 1951, "Secret Agent X-9" de 1945 y "Commandos Strike at Dawn" de 1943 por nombrar solo algunas.

Como dato curioso (que puede se corroborado en la IMDB) solo en 1942 llegó a participar como parte del elenco de... ¡20 películas!

Cuando le llegó el turno de "Sea Hunt", el desafío estaba puesto en darle vida a Mike Nelson, un ex hombre rana de la Marina Americana cuyo desempeño como parte de las Unidades de Demolición Submarinas, creadas durante la Guerra de Corea, se adivinaba en el transcurso de las historias.

Nelson rompía con la regla número uno del buceo: jamás bucear solo. Una de sus características era

precisamente bucear sin compañero en la mayoría de los encargos que tomaba, una consigna que siempre fue rechazada de plano en la práctica de la actividad.
Retirado de la Marina, Mike era contratado en los más variados encargos a realizar bajo el mar. Desde rescatar a un piloto atrapado en su jet de combate luego de un amerizaje hasta rastrear objetos militares perdidos, recuperar naufragios, explorar pecios de barcos antiguos o salvar gente atrapada en minas inundadas o buques volteados de campana.

Toda excusa era válida para formar alrededor de su protagonista una nueva aventura con la que deslumbrar a su público.
El éxito de la serie la llevó a instalar un recurso desconocido hasta ese momento, aprovechando su fama. Al final de cada capítulo, Mike Nelson dejaba caer una recomendación o un consejo siempre relacionado a cuidar los mares, proteger los entornos naturales o alejarnos del posible peligro que acechaba en diferentes formas a la actividad, tanto de la navegación como del buceo.
Podríamos decir que Bridges / Nelson fue un antecesor de las futuras fuerzas de Greenpace defendiendo los mares...

"Los Acuanautas" la competencia de "Sea Hunt" tanto en T.V. como en gráfica
pero que no llegó siquiera a hacerle sombra...

La historieta del filme de 1966. Allí no solo figuraba Lloyd Bridges en la cúspide de su fama.
También estában Shirley Eaton, la chica de oro que aparece en "007 Goldfinger"
y David McCallum, Illya Kuriakin en "El Agente de CIPOL"
otros grandes éxitos del cine y la T.V. de esos años.

Afiches en dos versiones distintas de la película protagonizada por Bridges.

Hasta siempre Mike...

"The Abyss" - Parte 3 - Minisubs y Buzos

En esta parte del recorrido por el backstage de "The Abyss", nos ocuparemos de ver cómo son los mini submarinos que aparecen en el film y cómo se logró la perfecta ilusión de estar navegando bajo el agua.

Las tomas que involucran buzos, minis, plataforma y submarino son múltiples. Cada una tiene su particularidad y su complejidad a la hora de preparar el set o el entorno sumergido para lograrla.

En la presente, iremos recorriendo el trabajo de cada una para comprender los detalles de un trabajo tan detallista como logrado.

Construyendo Mundos

Aquí debajo podemos ver el inicio de todo. El esqueleto sobre el cual se construirá uno de los mini subs. A un lado podemos ver algunos de los diagramas que ilustran a los maquetistas sobre cómo será el modelo terminado.

Los minis Cab 1, Cab 3 y Flatbed fueron construidos por la Design Setters, una división de Dream Quest Images, compañía de efectos especiales responsable de títulos memorables en la historia del cine de las últimas décadas.

"El Planeta de Los Simios", "Sexto Sentido", "Armagedon", "Con Air", "La Roca" y "Marea Roja" fueron solo algunos de los filmes de los cuales ésta empresa es responsable.

Para lograr un mayor realismo en lo que refiere a los movimientos de los submarinos, el ingeniero Tad Krzanowski  diseñó un aparato similar a los viejos manipuladores de marionetas, basados en un concepto triangular de tres puntos desde los cuales partían nueve cables de cada uno permitiendo múltiples fijaciones a la estructura de los mini subs. Este entramado de cables le daban a éstos una movilidad de realismo increíble.

Todo el aparato estaba conectado a una cámara con control de movimiento (muy de moda por aquellos días) que permitía mover el modelo con una suavidad y precisión idénticas a los submarinos reales.

El hecho, además, de trabajar en escenarios secos permitía que los movimientos y las tomas fuesen aún mejores de lograr que si hubiesen sido tomadas bajo el agua y el efecto final terminaba siendo aún más convincente que si las tomas se hubiesen hecho submarinas.

Aquí al lado puede verse a un técnico preparando los modelos antes de una toma. Nótese todo el sistema de "grua" y cables del cual cuelgan los modelos. Ayudados por el resto de detalles en el entorno del set de filmación (fondos negros, luz adecuada y más tarde máquinas de humo), el resultado de las tomas será perfecto y de un enorme realismo

Aquí debajo podemos ver a un par de los minis en el inicio de su montaje.

La imagen de abajo es una buena muestra para apreciar la escala de los modelos utilizados en filmación.

En la imagen de al lado se puede apreciar claramente y con detalle todo el mecanismo de control de movimiento del trapecio de fijación y de cómo cuelgan de él las maquetas.

En la toma de abajo, un modelista trabaja sobre uno de los minis que más protagonismo tienen en el filme.

El tamaño de la escala permitía un detalle poco conocido y que dio un realismo inusual a las tomas.

Dentro del mini, además de las baterías que alimentaban las muchas luces que llevaban, se fijaba un pequeño proyector de 35 mm.

Este proyector permitía reproducir metraje, previamente grabado de la tripulación dentro de modelos a escala real de los cockpits de los minis.

Cuando se combinaban las tomas de las miniaturas con las proyecciones la ilusión de ver a la tripulación dentro de ellos era completa.

  

Arriba un modelista esculpe en detalle la figura de uno de los buzos que tripulará una de las maquetas de los minis.

Debajo, un técnico controla los detalles de la maqueta montada tal cual será utilizada en una toma en la cual los buzos se aproximan al naufragio del USS Montana. El detalle de los muñecos es extremo e impresionante.

En una fotografía siguiente, podrá apreciarse fotografías que se tomaron de los actores (vestidos con los trajes de buzo) para utilizarlas como referencia a la hora de esculpir y pintar los muñecos.

La escala de los equipos de buceo también se aprecia en el detalle de uno de los tanques de aire que esta sobre la foto.

La escala de los mini subs era de 1/8, lo cual permitía no solo trabajar a la perfección los detalles sino además contener equipos como las baterías para alimentación de luces y los mini proyectores.

Al momento de interactuar con la plataforma Deepcore, hubo que construir también un modelo de la misma a igual escala.

Esto permitió que a la hora de ver el film en pantalla no pudiéramos determinar si lo que veíamos eran escenarios y aparatos a escala real o modelos. En la toma se ve al técnico controlando la luminosidad del ambiente, previo al desarrollo de una toma.

Como siempre, a ésto se le agregarán el humo y los filtros en las lentes que combinados darán la impresión de que todo transcurre bajo el agua. 

Excelente fotografía que muestra el realismo del modelo terminado, con el grupo de buzos a bordo buscando llegar al lugar del naufragio del USS Montana.

Primer plano de un mini, antes de ser sumergido para, en este caso, sí hacer tomas submarinas.

Como se verá en algunos videos, el equipo de efectos especiales combinaba modelos a control remoto con maquetas suspendidas del trapecio para control de movimiento.

En estos casos, el detalle que se ve del interior del cockpit se combinaba con las filmaciones de la tripulación.

Aquí se puede apreciar con mayor detalle parte de la estructura del trapecio que sostiene a las maquetas y que conecta con el control de movimiento de las cámaras.

Si desean ver en detalles más fotografías y datos sobre filmaciones sobre películas que incluyen modelos a escala, pueden visitar Model Ship In The Cinema el sitio al cual pertenecen éstas fotografías.