sábado, 28 de enero de 2017

Acrostar Mini Jet ¿Qué es?

"¡Usted es Toro también!" Le dice Bond al verdadero coronel Toro, de quien toma
la identidad para infiltrarse en una base militar latinoamericana.



Octopussy, 1983. 
Pasado solo un año desde el final de la Guerra de Malvinas, y con un clima no muy favorable para ello, se estrena en Buenos Aires el último filme Bond de la saga. 
En una recorrida por los cines de las zonas céntricas de la Ciudad de Buenos Aires, época en la que no existían shoppings ni complejos todavía, los afiches de promoción se veían escritos y tachados... No era para menos.

En la apertura del filme, Bond esta en algún país latinoamericano con la misión de sabotear el desarrollo de un avión de combate local. A priori no se puede descubrir de que país se trata. Un personaje barbudo, militar él, hace recordar a Fidel Castro; pero a su vez, los escudos de las fuerzas llevan una estrella del tipo que ilustra los blasones chilenos. Aunque ésto último es improbable dado que chilenos y británicos siempre han tenido estrechas y fraternales relaciones... 



Por tanto ésto, Cuba puede ser una buena opción para decidir.
Póster artístico de la película
en el que el 
Acrostar es la figura. 
Notese que Bond
 lo pilota de
 impecable esmoquin,
como se debe...

Pero volviendo al desarrollo del filme, en el preciso momento de colocar un artefacto explosivo, luego de camuflarse, sortear diferentes controles y pasearse entre los soldados de la base, Bond es descubierto y trasladado prisionero fuera de la base donde se lleva a cabo una exhibición de equitación. 
En esos momentos, la agente femenino que apoyó su infiltración en las instalaciones militares va a su rescate.
Utilizando sus encantos y mostrando insinuante sus piernas, la agente distrae a los guardias para que Bond tome ventaja y se los quite de encima. 
Acto seguido y luego de inhabilitarlos para cualquier persecución, el ingles queda solo en medio de una carretera desierta mientras saluda con la mano a su salvadora que se aleja con su parte de la misión cumplida. 
"Te veré en Miami" es lo último que Bond le susurra al oído antes de dejarla ir.
Y el silencio reina por un momento.
Un kit de juego que muestra el vehículo, el trailer y el jet, tal
como se ve luego en el filme.
El trailer que la muchacha arrastrara tras su Land Rover queda solo y abandonado en medio de la carretera. Bond opta por ocultarse en él, pese a que en el mismo se supone que se transporta a un ejemplar equino...
Un instante después, la puerta que permite que el animal suba y baje del transporte se abate suavemente gracias a un silencioso mecanismo neumático. 
Un zumbido comienza a hacerse oír dentro del trailer. 
Los cuartos traseros del caballo se levantan empujados por un dispositivo hidráulico. 
Cae la máscara. Nada es lo que parece. El trailer es una pantalla. 
Una sonda pitot se despliega y un morro de tres colores sale del habitáculo del caballo.
La silueta de un diminuto avión se dibuja fuera del remolque y encara una carrera para alcanzar velocidad de despegue.

Al principio no parece posible lo que se ve en la pantalla. Después se piensa que otra vez el Departamento de Efectos Especiales hizo de las suyas. Pero al final descubrimos que el miniaturizado avión que James Bond utiliza para escapar de sus captores, no solo es real, es además una maravilla tecnológica de la ingeniería aeronáutica.




El video que aquí presentamos para ilustrar la nota, es pertenencia del canal

El Acrostar en una exposición Bond
El Acrostar/Bede Jet es un diseño de autor, fabricado y piloteado por un veterano doble de riesgo de escenas de vuelo llamado Crokey Fornof, que vuela gracias a una micro turbina TRS 18 que le permite desarrollar 310 millas por hora.
El jet fue originalmente pensado para participar en "Moonraker", en escenas que en teoría se desarrollarían sobre las Cataratas del Iguazú en momentos en que Bond y la Dra. Goodhead sobrevolaban en sendos aviones los rápidos los alrededores de los saltos de agua.
El Acrostar en el museo aeronáutico donde se exhibe para su preservación
En medio de esa escena, aviones similares del multimillonario Hugo Drax emprenderían una persecución  permitiendo a 007 y a la doctora demostrar sus habilidades como pilotos acrobáticos, escapando de una trampa mortal que buscaría derribarlos de los cielos.
Pero la realidad obligó a cambiar la secuencia debido a la falta de caudal de agua en el sitio elegido para la filmación. 
Esto determinó que el equipo de producción debiera moverse de locación y en el nuevo lugar no se disponía de la infraestructura adecuada para preparar los aviones para la secuencia. En consecuencia, el equipo de guionistas debió modificar lo escrito sobre la marcha y así se reemplazó a los aviones por una lancha ultra moderna que Bond conduciría solo.
Lo que se puede agregar después de ver la secuencia que siempre antecede a los títulos del filme, es mínimo. 
Todo lo que el avión puede hacer se muestra en él y con lujo de detalles. Todas las acrobacias que el avión realiza son reales y están a cargo del mencionado Fornof.
Vale recordar que a lo largo de cada filme de la saga, los productores se ocuparon de mostrar toda la tecnología de vanguardia que en esos momentos surgía.


Un remate espectacular para una escena
de muy buena factura técnica y de guión.
Ante el aviso de tanque vacío, Bond aterriza
sobre una ruta y se acerca a un surtidor.
"Llénelo, por favor" le dice al despachante

En "Goldfinger" (1964) se vaticinaba el uso de GPS en los autos. En un pasaje del filme, y gracias a los servicios de un localizador en miniatura, Bond visualiza en una pantalla de su Aston Martin el recorrido que el automóvil de Auric Goldfinger hace, 
En "Desde Rusia Con Amor" (1963) Bond dispone de un teléfono en su auto con el cual Moneypenny interrumpe un entretenido picnic que se halla disfrutando con la voluptuosa Silvya Trench. 
En "Solo Se Vive Dos Veces" el helicóptero de doble pala Chinook equipado con un gigantesco electro imán, era lo último en tecnología aeronáutica utilizado para transporte de cargas en Vietnam (sin el electro imán, por supuesto). 
Y en "Operación Trueno", todos los desarrollos que en esos momentos salían al mercado en materia de equipos de buceo fue mostrado con lujo de detalles aprovechando que la historia, tanto en el libro original como en el guión, mencionaba múltiples y modernos aparatos y equipamiento personal para tal fin.
Por último, como siempre, recomiendo volver a los filmes para refrescar la memoria y ver en detalle todo lo comentado. 
Es una manera de aprovechar la posibilidad de hacer revisión de todas estas creaciones en las que tanta gente ha puesto su trabajo, su empeño y su imaginación para que nosotros disfrutemos.


Uno de los posters originales dela película
Agradecemos y mencionamos a los siguientes sitios de donde hemos tomado algunas imágenes:






sábado, 14 de enero de 2017

¿Qué es el MANTIS o JIM?



En uno de los momentos más electrizantes de "Solo Para Sus Ojos", Bond bucea en los restos del naufragio del St. Georges, un barco espía hundido cerca de las costas de Albania. Allí deberá rescatar la computadora que controla el lanzamiento de los misiles balísticos intercontinentales que posee la flota británica.




Cuando todo parece estar resuelto, una silueta aparece como fantasma y pone a Bond en aprietos.
La silueta es conocida como MANTIS o JIM, un traje de buceo diseñado en principio para la industria petroquímica y que mantiene en su interior una presión estable que protege al buzo de los peligros de los cambios de profundidad referidos, principalmente a descompresión e intoxicación por aspiración de mezclas gaseosas equivocadas.
El JIM ha evolucionado desde su aparición a principios de los setentas y son muchas las empresas y las armadas del mundo que los utilizan en infinidad de tareas.

Una de las muchas versiones operativas del JIM

Bond, como siempre, en la primera línea de la tecnología de avanzada. Y dado que me fue imposible insertar el segmento del filme en el que el JIM hace su entrada, por favor, vuelvan a la película y disfruten esta escena, prestandole atención a la enorme banda sonora de Bill Conti, al tiempo que escuchan "Submarino" uno de los mejores tracks de la banda sonora.

El JIM inicia su descenso para una rutina de trabajo en las profundidades

Otro modelo de JIM listo para bucear.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Hechos Curiosos del Mundo Bond (IV)




  1. Por utilizar el suelo sagrado del monasterio de Meteora, durante la filmación de "Solo Para Sus Ojos", los monjes del lugar cubrieron su cima con su propia ropa sucia en señal de protesta.
  2. Howard Hughes, un declarado fan de los filmes Bond, puso como condición para ceder su Casino Hotel Las Vegas para ser utilizado en la filmación de "Los Diamantes Son Eternos" se le entregara una copia en 16 mm de la película para apreciarla personalmente sin tener que concurrir a los cines.
  3. A cambio de no obtener la posibilidad de dirigir un filme Bond, Steven Spielberg aplicó a "Los Cazadores del Arca Perdida" todos los tips que tenía pensados para Bond en el eventual filme que hiciera.
  4. Red Grant era en realidad el propietario de un bote de renta que Ian Fleming conocía de Jamaica. el escritor utilizó su nombre para bautizar al antagonista de Bond en "Desde Rusia Con Amor"
  5. Cuando Lotta Lenya, la actriz que personificara a Rosa Klebb en "Desde Rusia Con Amor", enconSean Connertró a Sean Connery en Brodway con motivo de protagonizar una obra allí, le propinó al actor escoces un puntapié en la espinilla tal cual lo exigiera el guión del filme Bond; siendo motivo de broma por parte de ambos actores. 
  6. Sean Connery y Albert Broccoli, el productor de filmes Bond, tenían algo en común: ataúdes. Connery trabajó puliéndolos en algún momento de su vida previo a actuar. Broccoli los vendió antes de ser productor de cine...
  7. Durante la filmación de "Solo Se Vive Dos Veces", los productores pagaron a pescadores locales el equivalente a 100.000 dólares para evitar que los mismos salieran de pesca en sus botes mientras completaban las tomas de su película en el agua.
  8. Durante los preparativos de "Operación Trueno", Albert Broccoli invitó a cenar a Anita Eckberg, una consumada actriz protagonista de "La Dolce Vita" junto a Marcello Mastroianni. En la velada, Broccoli le anunció a la actriz que su esposo, Rick Van Nutter, seria el nuevo Felix Leiter en el filme a punto de rodarse.
  9. Durante la etapa de pre producción de "Vivir y Dejar Morir" se sugirió que Ursula Andress pudiera hacer un cameo de su personaje Honey Rider dado que, como en "Dr. No", la acción se desarrollaba en una isla del Caribe. Sin embargo, se decidió no incluirla debido a que ese personaje tenía un vínculo con un Bond de "otra época", según establecieron los productores del filme.
  10. Los tiburones utilizados en la filmación de "Operación Trueno" que ocupaban la piscina de Emilio Largo, fueron alquilados al Acuario de Miami por valor de 500 dólares por animal. Cada uno de ellos debía ser llevado y traído por un barco cada día de filmación requerido.

viernes, 28 de octubre de 2016

"Westworld" (2016) HBO y Otras Yerbas Anteriores...







Michael Crichton  es un creador notable. Escritor, guionista, director, productor, que de manera silenciosa y aplicada viene teniendo protagonismo en distintos ámbitos de Hollywood o en otros tantos variados vinculados a éste,
Aunque no pude evitar encontrar un detalle en su prolija e interesante producción y referido a lo que tiene que ver con las ideas, sus reformulaciones y sus aplicaciones. Luego de cuarenta y tres años, Don Crichton se repite; utiliza, repite o "linkea", como hoy se suele decir, varias de sus obras con un factor común.
"Westworld" (1973), "Futureworld" (1976), "Jurassic Park" (1993) y "Jurassic Park II" (1997) tienen en común dos cosas y parece ser algo que al multifacético Michael le quita el sueño: fallas de programación y clonaciones defectuosas. En cada una de esas producciones, lo perfecto de los mundos que crea acaba derrumbándose por un defecto insalvable ¿Por qué será?
La única forma que se me ocurre de descubrirlo es entrando a estos "Mundos del Futuro" para entender que era lo que Crichton quería plantear a través de guiones, novelas y películas, todavía hoy futuristas a pesar de la evolución tecnológica y el paso de casi medio siglo.


"Westworld" (1973)


En unos años prodigiosos y esforzados para que la ciencia ficción se reinvente y salte de entretenimiento de clase B a producciones de primera línea, entre 1968 y 1977 no fueron pocos los títulos que aparecieron para lograr ese objetivo.
Con el obvio estandarte de "2001" y la saga de "El Planeta de Los Simios", el camino se fue abriendo en dirección a 1977 cuando "Star Wars" cambiaría todo. Pero justo en el último tramo previo a la redención traída por George Lucas, "Westworld" vino a sumar un aporte importante en esos días.

"Delos" es un parque de esparcimiento futurista que propone entretenimiento adulto programado. Las opciones ofrecidas son placer, aventura, peligro, adrenalina, riesgo, básicamente la idea es complacer a quien contrate un tour por él, todo contenido bajo la supervisión de una monumental maquinaria tecnológica basada en la computación y la electrónica, a principio de los 70´s, las vedettes del momento.
Los visitantes, que abonan una importante suma de dinero en concepto de acceso, tienen la opción de elegir ser parte e interactuar ubicándose en tres momentos de la historia humana: el Lejano Oeste, la Edad Media o la Antigua Roma.
Una vez resuelta la elección, el visitante se mezclara en uno de estos mundos creados artificialmente y poblados de robots humanoides que sirven al del humano "sin dañarlo". La prerrogativa principal es "ningún robot daña a un humano. Sin excepción". No proceden de forma amenazadora, no salen de sus pautas programadas de comportamiento y solo cumplen los preceptos para los que están diseñados: satisfacer todos los deseos de sus creadores (sexuales incluidos, obvio. Es la época de la liberación y de recuperar tiempo perdido) y tienen la garantía de estar permanentemente controlados por un ejército de técnicos que desde laboratorios ocultos trabajan sin descanso para que la diversión funcione.
James Brolin y Richard Benjamin disfrutando del viaje que los llevaría a "Westworld".
Pero como decía un viejo conocido nuestro (Tu Sam) hasta lo más cuidado "puede fallar"... Y falla.
Al principio no es nada notable, solo unos temblores en las manos de los robots que pululan los mundos y se mezclan con los humanos visitantes; pero en un momento dado, un caballero mata a un visitante en un duelo de espadas en el mundo de la Edad Media, una joven se niega a tener relaciones con un cliente en un burdel y luego una serpiente de cascabel muerde a un vaquero en el Lejano Oeste... Todo comienza a desmadrarse y el punto final antes de la tragedia, llega cuando un implacable robot llamado El Pistolero se sale por completo de control y empieza a matar en duelos a sus oponentes humanos.

Un clásico en las series por venir. La revelación del robot
a partir de la remoción de la mascara.

Un grande... Yul Brynner poniendo cara de póquer para personificar
al Pistolero Robótico
Para contener el desastre, los técnicos sellan el parque para que el problema no escape de los límites del lugar. Pero al mismo tiempo condenan a los visitantes a quedar atrapados y a merced de sus réplicas cibernéticas.
Asimov pareciera estar repitiendo la letanía de las leyes enunciadas en su historia "Yo Robot", aquellas que establecían los límites del comportamiento androide para protección del hombre.
"Westworld" es una idea original de Crichton, escribió el guión del filme y lo dirigió. Para el personaje principal de El Pistolero tuvo la inteligencia y el oportunismo de convocar a un actor más que consagrado y que unos años atrás en Hollywood había jugado ya con éxito un papel de pistolero memorable. El actor Yul Brynner, quien en 1960 y 1966 personificara a Chris Larabee Adams, un diestro y resuelto hombre de armas llevar que alquilaba sus pistolas a quien lo requiriera, en una resignificación occidentalizada de "Los Siete Samurais", llamada "Los Siete Magníficos".
Justamente está al caer en nuestros cines una remake de ella.
En "Los Siete Magníficos", Brynner es un frío y certero pistolero que lidera a un grupo de tiradores contratados por pueblerinos para terminar con la banda de forajidos que los oprimen y martirizan.

Richard Benjamin y James Brolin, los protagonistas de la primera versión
del mundo del futuro.
Basado en la marca que este papel tuvo en la carrera de Brynner, y la asociación que el público hacía del calvo actor y la imagen del pistolero, Crichton no dudó en tomar ese personaje y transformarlo en el implacable robot que daba caza a los humanos.
La película se convirtió en un éxito inmediato y con el correr del tiempo en un clásico. Claro que en mucho ayudó el hecho de que solo tres años después, una secuela apuntalara su bien ganada fama.
En "Futureworld" de 1976, los robots y el parque temático Delos (ni más ni menos que un antecesor del Parque Jurásico) volverían perfeccionados, con mayores aspiraciones, pero también con objetivos sórdidos que nada tendrían que ver con el esparcimiento y la diversión ocasional e inocente.

Una imagen clásica utilizada hasta el hartazgo para promocionar el filme por aquellos años.
A Yul Brynner lo acompañan en el reparto Richard Benjamin y James Brolin, en los papeles estelares, Alan Oppenheimer (futuro Dr. Rudy Wells en "El Hombre Nuclear" apenas un año después) es el científico a cargo; un papel que le calzaba justo y repetiría en varias otras cintas. El resto del elenco eran muchas caras conocidas de la época, que el espectador ubicaba más por otros papeles en cine y T.V. que por nombres propios.
Sin duda "Westworld" es uno de los aciertos de la ciencia ficción de esos años que si no conocen deberían ver sin falta.





"Futureworld" (1976)


Aplicándose a la máxima "Si Fue Buena Hagamos Otra", 1976 marca el momento de aparición de "Futureworld", en tiempos en que la ciencia ficción ya estaba definitivamente instalada en el gusto y la elección del público y lista para explotar con gran repercución solo un año más tarde. Recordemos que de ese mismo año es "Logan´s Run" o como se la conoció en Argentina, "Fuga En El Siglo XXIII" (ver nota aqui) uno de los filmes más recordados y exitosos de la temporada.


En "Futureworld" el guión se perfecciona y se pone más exigente.
A tono con los tiempos que corren, la ciencia ficción se combina con las teorías conspirativas y de la fusión de ambas propuestas surge la trama, que tendrá puntos de repetición futuros con otra obra del creador Michael Crichton, en "Jurasic Park".
"Delos" se abre nuevamente pero esta vez perfeccionado al extremo de lo que la tecnología permita a ese momento.
En tres años ésta creció y se desarrolló alcanzando nuevos horizontes. Los robots han sido mejorados hasta el límite de lo posible. Nuevas atracciones se han sumado a las tres originales del parque anterior. Ahora no solo se pueden visitar los tiempos del Lejano Oeste, Roma o la Edad Media, a éstos se suman la posibilidad de un viaje al espacio exterior, esquiar en Marte, vivir una fantasía a medida en un mundo diseñado por uno mismo... o hacer realidad esos sueños inalcanzables en la realidad por atrevidos o extremos.
A este renovado centro de esparcimiento llegan dos periodistas cuyo objetivo es encontrarle fallas al nuevo emprendimiento. No creen en la perfección y buscan conseguir "LA" nota que los posicione como los nuevos Pulitzer del mercado.
Así Peter Fonda y Blythe Danner, los actores que encarnan a los intrépidos periodistas, se embarcan en disfrutar de los placeres que Delos ofrece y poco a poco van entrando en el particular juego que este nuevo parque propone. Pero, como sospechaban, no todo es lo que parece y las alertas no tardan en comenzar a sonar. 

Blythe Danner y Peter Fonda, los periodistas que descubren el verdadero
sentido del Nuevo Delos en "Futureworld"
Las sorpresas con las que se encuentran serán bastante más complejas, peligrosas y ambiciosas de lo que suponían en un principio. Inicia así un juego de astucia, una carrera contra el tiempo para lograr no solo escapar del encierro y la muerte segura sino también de alcanzar el mundo exterior para revelar el terrible secreto que el Nuevo Delos oculta.
Blythe se dispone a iniciar la vivencia de su sueño personal.
¿Cuál será...?
Esta propuesta no tuvo a Crichton en algún rol principal de la producción. No al menos en lo que a los registros se refiera; pero es indudable que su mano estuvo detrás del armado y las ideas que sostuvieron al proyecto. Sobre todo pensando que el tema de la clonación presente en "Futureworld" fue la base de su desarrollo en "Jurassic Park" veinte años después, salvando ciertas distancias.
... Adivinen...

"Futureworld" cuenta en los papeles estelares a Peter Fonda y Blythe Danner, otra vez los rostros hartos conocidos no asociados a nombres propios, a quienes acompaña Arthur Hill. Otra vez Yul Brynner como "El Pistolero", Stuart Margolin un actor de mucho trabajo en producciones para la televisión de esa época y familiar para el público y John Fujioka, otro familiar rostro japonés que filmara un recordado capítulo de "El Hombre Nuclear" en su segunda temporada,

...Y bueno. Es tentador eso de "Lo deseas, lo tenes"

Un diseño futurista del afiche del filme. Un estilo típico de esos años.
"Futureworld" fue la primer película en utilizar imágenes generadas por computadoras
que en 1976 eran de tipo experimental, tal como puede verse en la foto.
Bastante diferente de los CGI a los que hoy estamos acostumbrados.





"Westworld" (2016)





Evan Rachel Wood, la heroína de la historia en el comienzo.
El punto es que todo este prolegómeno anticipa una propuesta recientemente estrenada en HBO y que reflota los viejos preceptos e ideas del filme de Crichton del año 1973, pero con una parafernália de renovaciones, innovaciones e ideas sobre la exacerbación de la fantasía más antigua y ansiada del hombre: el ser creador de un reflejo propio, corporizado en un ser funcional y autónomo. Un alter ego con quien pueda interactuar y sentirse Dios. El legado de Delos sigue vigente.
James Marsden

En 2016 una vez más un mundo de fantasía es creado para dar rienda suelta a vivir nuestras aventuras y nuestros sueños más profundos e insondables. Solo que multiplicados en complejidad hasta el infinito, gracias a los avances (saltos gigantescos diría yo) tecnológicos de las últimas décadas.
"Westworld" en la versión moderna es por ahora un misterio, una historia mostrada de a gotas, mínimos ejemplos de un potente guión, de una historia profunda y creada en diferentes niveles y cuya presentación recuerda a los títulos de "Juego de Tronos".
En los primeros capítulos solo se deja entre ver parte de la trama que no podemos develar todavía.
Sólo decir que la cadencia de su narración es hipnótica y atrapante. Es lenta, pero altamente adictiva debido a la dosificación justa, y hasta mezquina, de los datos que se van soltando en el discurrir de la historia.
Rodrigo Santoro
El guion va y viene. Te muestra una situación y la lleva hasta su final, solo para luego volver hacia atrás varias veces y volver a avanzar en formas diferentes cada vez que reinicia. Entonces ves cómo las distintas variantes de una misma propuesta cambian según se cambian pequeños hechos que hacen que los caminos tomados por los protagonistas sean por completo diferentes.
Es como si salieras de tu casa y tomaras el tren para luego bajar al otro lado de la ciudad y caminar esas cuadras hasta tu trabajo. En el trayecto compras un café, te demoras en una vidriera y de repente un edificio estalla frente a tu mirada. Es el lugar donde trabajas.
Entonces todo vuelve a empezar. Pero esta vez no vas en tren sino en el auto de un amigo que te hará llegar al trabajo en menos tiempo... ¿Será bueno o malo eso?


Así es el planteo de "Westworld" en esta versión 2016 que todavía no exploramos (salvo por su trailer y un par de detrás de cámaras) y que iremos analizando y comentando a medida que los capítulos vayan saliendo a la luz.
Hopkins impecable. Como siempre...
Por lo pronto decir que lo visto hasta aquí promete y mucho. Muchísimo me arriesgaría a decir.
Aquí el equipo que hay detrás del título tiene un peso propio que hace pensar que la calidad está garantizada. Johnatan Nolan es uno de los dos responsables de la serie; lo conocemos de largo dado que siendo el hermano de Christopher ya hemos podido probar su exquisito pulso para lo creativo a través de "Batman, El Caballero Oscuro" "Batman: The Dark Knight Rises" "Interestellar" y un poco antes "Memento".
Ed Harris, el sádico Hombre de Negro. Un personaje que recuerda a algunos de Stephen King...
También cuenta con un exitazo televisivo como lo fue "Person of Interest" la genial serie en la que nos mostraba lo fácil que era tenernos vigilados a través de toda la tecnología que tanto reverenciamos y de la cual somos prisioneros. Sus créditos lo anteceden como escritor, director y productor de variados y excelentes productos televisivos y cinematográficos.
A ver, por si hace falta ponerle más nombres a la marquesina... Nolan es el responsable junto a Lisa Joy, una joven y talentosa guionista, de la historia y los guiones de componen los diez capítulos en los que "Westworld" se divide. También dirige dos de ellos y cuenta con la colaboración del propio Michael Crichton en el desarrollo de la historia general y de los guiones en particular.

Los efectos visuales de "Westworld" son sorprendentes, no obstante lo que la tecnología
nos tiene acostumbrados.
Apoyado por J.J. Abrams y Jerry Weintraub en la producción (lo cual no es poco decir) el elenco que propone la serie a lo largo de sus diez entregas es inmenso, tanto en extensión como en nombres. Son más de 250 de ellos que pasan por la serie jugando diferentes papeles y si bien los principales son nombres rutilantes, los de segunda línea servirían para encabezar y protagonizar más de una producción.

Los protagonistas principales son Evan Rachel Wood a quien conocemos de series como "C.S.I", "The West Wing" y "True Blood" en T.V. además de filmes como "The Wrestler", "Across The Universe", Thirteen" y "The Ides of March" y James Marsden, el conflictuado Scott "Cyclops" Summers de la Saga X-Men.
Detrás de ellos se encolumnan nada menos que, de pie señores, Anthony Hopkins y Ed Harris, en papeles de peso, relevantes y marcados con toda la historia y el talento de estos dos grandes del cine, acompañados por Jeffrey Wright, Thandie Newton, Luke Hemsworth, Sidse Babett Knudsen, Rodrigo Santoro y Gina Torres por nombrar solo algunos.

Iremos viendo que nos depara esta muy buena propuesta de HBO que aún no conocemos y que comentaremos a medida que los capítulos, 10 en principio, vayan estando disponibles.
Inició 2 de octubre y a la fecha van por el cuarto, proyectando finalizar a principios de diciembre.
Para más datos ver el sitio oficial del programa.



sábado, 15 de octubre de 2016

Recorrido Fotográfico Por la Vida de James Bond




De lo que se trata esta nota, es de llevar al lector (a través de imágenes) a un recorrido por los distintos filmes Bond y mostrar ciertos detalles generalmente ocultos a lo que se ve en pantalla.
De tal forma, encontraremos rarezas, curiosidades, datos desconocidos y todo lo que esta detrás de lo que en última instancia disfrutamos que es la película en sí.
El punto es que más de una vez nos preguntamos ¿Es esa una localidad real o es un efecto visual? ¿Ese aparato es real? ¿Cómo lograron hacer esa toma?
Bueno, tal vez a partir de las siguientes fotografías algunos de esos interrogantes queden resueltos...




Una perlita... El afiche italiano del filme Bond de
1973

Pocas cosas me resultan más difíciles al momento de ver una película que obviar su idioma original. Verlas dobladas en lenguas que no les corresponden me parece inaceptable (opinión netamente personal, sin juicios) dado que toda la esencia del idioma original le imprime un sello irreemplazable.
Y no me deja de asombrar cuando veo el original llevado a otros distintos.
Tal es el caso de este afiche que encontré y me llamó la atención.
¿Se imaginan a Connery hablando italiano con M y cambiando el típico "shesheo" de su escocés acento por una tonada palermitana, turinense o romana? Yo no. Por eso mi sorpresa y sonrisa cuando veo una misión de 007 escrita en italiano...



Del mismo filme es la imagen de abajo. En el clímax de "Vivir y Dejar Morir", Bond es hecho prisionero en las cuevas subterráneas de Sanit Monique, la isla caribeña de donde es originario Kananga o Mr. Big, el villano de turno.
Allí, 007 descubre un sistema de embalaje para sacar la droga fuera de la isla por medio de contenedores estancos que son llevados bajo el agua. Al ser atrapado, su equipo de buceo y los gadgets correspondientes quedan en manos de los malos. Entre las cosas que Bond lleva consigo hay una pistola que dispara unos cartuchos de gas anti tiburones. El proyectil penetra el cuerpo del animal, libera el gas, y lo hace explotar en mil pedazos. Dramático, pero efectivo de manera devastadora.
A punto de ser sumergido para que lo devoren los tiburones de Kananga, Bond se libera gracias al Rolex con sierra incorporada, salta de la plataforma en la que se hallaba atado y se trenza en lucha cuerpo a cuerpo con Mr. Big. Momentos antes, mientras el villano da su discurso explicando sus planes total Bond es hombre muerto en minutos más, éste utiliza otro recurso del reloj y atrae hacia sí uno de esos proyectiles.
Estando bajo el agua en la continuidad de la lucha, Bond se lo hace tragar a Mr. Big y éste termina contra el techo explotando en mil pedazos...
La foto en cuestión muestra a un técnico de efectos especiales trabajando en la versión latex del actor Yapett Koto que será utilizada poco después en la filmación de la secuencia.
La pregunta es... ¿cómo no quedan Bond y Solitaire regados de tripas y sangre del cuerpo explotado?
Vean la secuencia...






Preparando una réplica del actor Yapett Koto
quien personifica al villano Mr. Big en
"Vivir y Dejar Morir"


George Lazemby hace un alto y se toma un merecido descanso durante la filmación de "Al Servicio Secreto de Su Majestad", única película que hizo personificando a 007 y que recién en años cercanos ha sido reivindicada como un buen filme Bond.
Para el desarrollo del cuerpo central del filme, el equipo de producción y el elenco debieron trasladarse a las instalaciones del Piz Gloria, un complejo construido en la cima de la montaña que contiene un excéntrico restaurante y que fue utilizado para representar el centro de investigación médico del villano de turno, jugado en esa ocasión por Telly Savallas.

Más abajo se puede apreciar una notable imagen del complejo tal cual se lo ve hoy...

George Lazenby (007 en "Al Servicio Secreto de Su Majestad"
hace un alto en la filmación y descansa junto a una de sus
compañeras de filmación





La Pequeña Nellie, el autocóptero que utiliza James Bond
en un pasaje de "Solo Se Vive Dos Veces".
El artefacto es un aparato volador real cuyo dueño ha
realizado exhibiciones alrededor del mundo desde el
estreno del filme. El Comandante Ken Wallis, veterano retirado de la
Royal Air Force (RAF) es el diseñador, propietario y principal
operador del vector denominado "Little Nellie"

Vista real del lago que en el filme simula la entrada de
la guarida de Blofeld en "Solo Se Vive Dos Veces"

Placa que recuerda y agradece la colaboración
 a la bahía de pescadores utilizada para
las filmaciones de "Solo Se Vive Dos Veces"





Se montan los escenarios para llevar a cabo
las tomas submarinas de "Operación Trueno".
Éstas corresponden a las secuencias de la acción posterior
al hundimiento del Vulcan de la RAF, secuestrado
con dos armas nucleares a bordo